합창지휘

제1장 합창지휘 I. 지휘자론 1. 음악적인 면에서 1) 타고난 선천적 재능 2) 음악교육 3) 경험과 음악적 열정 2. 인격적 자질 1) 인격적 자질 2) 지도력 3) 인간관계 II. 합창 연습론 1. 곡을 선정하기 전에 할일 1) 곡에 대한 면 2) 연주 효과에 대한 면 2. 곡을 선정한 후 1) 곡에 대한 연구 2) 연습에 대한 연구 3. 효과적인 합창지도를 위한 4단계 연습과정 4. 연습이 지루해지는 일반적인 경우 5. 연습 시 주의사항 III. 지휘의 기술 1. 지휘의 역사 2. 지휘의 기본자세 3. 기본박자의 지휘도형 4. 늘임표 5. 분할 지휘 6. 손목 지휘 7. 스타카토 8. 마르카토 9. 레가토 10. 음을 끊는 지휘 11. 왼손 사용법 12. 혼합박자 지휘법 13. 옛 음악 지휘 1) 그레고리오성가 지휘 2) 무반주 다성음악 3) 박자 표시가 없는 악보의 지휘 14. 오선이 아닌 비전통 기보법의 지휘 15. 오케스트라와 합창이 함께 하는 지휘 1) 오케스트라 지휘 2) 레치타티보 지휘 제2장 발성법 I. 아름다운 합창 소리 만들기 1. 소리의 방향 잡기 2. 좋은 소리에 관한 생각들 3. 소리 만들기의 방향 4. 준비 운동 5. 소리내기 1) 자세 2) 호흡 3) 공명 4) 좋은 울림을 위하여 생각해보기 5) 발음을 통한 공명 II. 합창에서의 발음 1. 모음내기 2. 이중 모음내기 3. 자음 내기 III. 라틴어 딕션 IV. 음정에 관하여 1) 음정이 내려가는 경우 2) 음정이 올라가는 경우 3) 평균율과 음정 제3장 리듬과 선율 I. 보다 나은 리듬연주를 위하여 1. 리듬의 성질과 바로잡는 방법들 2. 악보 상에서 바로잡기 3. 리듬에 관하여 II. 아름다운 선율 만들기 1. 어려운 부분 헤쳐가기 2. 선율의 유형과 해석 3. 선율에 관하여 제4장 합창문헌 1. 중세시대 2. 노트르담 악파 3. 옛예술 시대 4. 신예술 시대 5. 르네상스 시대 6. 바로크 시대 7. 고전 시대 8. 낭만 시대 9. 현대 제5장 합창 지휘 실기곡