엔터테인먼트 산업론

머리말 　

1부 엔터테인먼트 산업에 대한 이해

01 서론 　
어원 　
정의와 개념 　
범위와 분류 　
학습 연구 모형 　

02 이론적 배경 　
문화경제학 전통 　
문화산업 논쟁 　
미디어경제학 　
콘텐츠 출현 　

03 산업 특성 　
혼합재 　
경험 기반 규모의 경제 　
저작권 산업 　
외부 효과 　
문화적 할인과 문화적 다양성 　
하이 리스크 하이 리턴 　
가치평가의 어려움 　
창의성 · 자율성 기반 　
창구효과 　
유통 채널 갈등 　

04 환경 변화 　
경제 · 정치 　
문화 · 사회 　
기술 · 정책 · 법규 　

05 산업 진화 　
미국 　
유럽 　
아시아 　
중남미 　

06 산업 현황 　
세계 엔터테인먼트 산업 　
한국의 엔터테인먼트 산업 　

07 흐름과 전망 　
혁신 가속화 　
복합 다변화 　
연계 수익화 　
산업의 문화화 　
생활자 라이프스타일 　


2부 부문별 실력과 과제

08 매스미디어 엔터테인먼트 　
영화 산업 　
방송 산업 　
음악 산업 　

09 개인 콘텐츠 엔터테인먼트 　
게임 산업 　
만화 · 애니메이션 · 웹툰 산업 　
캐릭터 산업 　

10 플랫폼, 소셜 콘텐츠 엔터테인먼트 　
OTT 플랫폼 산업 　
소셜 미디어 콘텐츠 　

11 실재 콘텐츠 엔터테인먼트 　
공연 산업 　
전시, 축제, MICE 산업 　

12 레저, 여가문화 콘텐츠 엔터테인먼트 　
관광 · 게이밍 　
테마파크 · 엔터테인먼트 쇼핑몰 　

13 첨단 콘텐츠 엔터테인먼트 　
VR · AR 　
AI · 5G 　

14 전략 대응 　
경쟁 환경(혁신 가속화): 초융합 협업 　
생산 공급(복합 다변화): IP 큐레이션 　
시장 유통(연계 수익화): 이용자 실감 　
경계 파괴(산업의 문화화): 소프트 밸류 　
미래 소비(생활자 라이프스타일): 뉴 엔터테인먼트 　

참고문헌 　

인류의 고대 문명과 서양의 중세 암흑기를 포함해 그 이전에 존재했던 수많은 역사에 엔터테인먼트 역동이 있었지만, 베토벤의 예술을 지배했던 종합적인 환경에는 예술과 경제가 만나는 새로운 시대정신이 꿈틀대고 있었다.
_“01 서론” 중에서

엔터테인먼트를 포함한 모든 종류의 콘텐츠는 소비를 위해 대가를 지급해야 하는 사유재이긴 하다. 동시에 지상파방송 프로그램과 같이 소비에서 비배제적이고 비경합적인 성격인 공공재적 특징을 전면적 또는 부분적으로 갖는 복합적 특성을 보인다.
_“03 산업 특성” 중에서

정책 환경에서도 4차 산업혁명 이전 시기에 구심점이었던 스타 킬러 콘텐츠 발굴과 같은 기조는 점차 퇴조하고 있다. 민간과 공공 부문이 서로 역할을 나누는 분리된 체제로는 제대로 된 엔터테인먼트 산업 혁신을 이끌 수 없기 때문이다.
_“07 흐름과 전망” 중에서