[큰글씨책] 배우, 연출, 디자이너를 위한 대본 분석

머리말
인사말
서론

1. 행동 분석
결국이라는 생각
행동 분석과 비사실적인 희곡들

2. 주어진 상황
시간
장소
사회
경제
정치와 법
학문과 예술
정신성
희곡의 세계
비사실적인 희곡에서 주어진 상황

3. 배경 이야기
기법
확인
비사실적인 희곡에서 배경 이야기

4. 외부적 행동과 내부적 행동
외부적 행동
내부적 행동
비사실적인 희곡에서 외부적 행동과 내부적 행동

5. 진행과 구조
진행
구조
비사실주의 희곡에서의 진행과 구조

6. 성격
목적
행동
적응−방백
갈등
의지력
가치
성격적 특성
복잡함
관계
비사실주의 희곡에서 성격
역할의 기록

7. 생각
말에 있는 생각
인물의 생각
플롯에 있는 생각
중심 생각
비사실주의 희곡에서 생각
행동 분석에 대한 후기

8. 대화
말
문장
화법(연설)
문학적 수준
연극성
비사실적인 희곡에서 대화

9. 템포, 리듬, 분위기
템포
리듬
분위기와 환경
비사실주의 희곡에서 템포, 리듬, 분위기
비사실주의 희곡에 대한 마지막 언급

10. 희곡의 스타일
주어진 상황
배경 이야기
구성
성격
생각
대화
분위기

11. 포스트모던 드라마 : 사례 연구
하이너 뮐러와 ＜햄릿기계＞에 대해
＜햄릿기계＞의 행동 분석
＜햄릿기계＞의 형식적인 요소들
＜햄릿기계＞의 포스트모던한 관점
포스트모던한 관점을 찾아서
마지막 말

부록
1. 대본 분석에 대한 추가 질문
2. 장면 연출의 효과적인 분석
참고 문헌
찾아보기

지은이에 대해
옮긴이에 대해

나는 희곡에 대한 이해가 조금 부족해도 배우, 연출, 디자이너가 희곡의 잠재적인 연극성을 설명함으로써 창조적인 작업을 위한 폭넓은 토론이 가능하다는 것을 발견했다. 그 결과 희곡을 실질적인 연극의 관점에서 어떻게 공부해야 할지 몰라서 재능 있는 학생들이 능력을 최대로 발휘하지 못하는 경우가 너무 많다는 걸 알게 되었다.
이 책은 진지하게 연극을 공부하고자 하는 학생들에게 형식주의적인 접근법으로 대본을 분석하는 기술을 가르치고자 한다. 이 책은 우선 공연과 무대장치, 기타 등등을 제외하고 희곡으로 쓰인 부분을 연구하는 데 필요한 표준 분류 체계를 이용하고 있다. 형식주의 방법론은 또한 이 책이 일반적인 희곡 교과서처럼 모든 주제를 다 다루지는 못한다는 것을 의미한다. 지금까지 연극적인 형식 혹은 양식에 폭넓게 관심을 갖지는 않았다. 역사-비판적인 이론이나 사회정치적인 암시를 철저히 검토하지도 않았다. 그리고 작가의 삶, 마음, 인간성(희곡은 이 모든 문제와 관련 있음에도 불구하고)에 관심을 갖지도 않았다. 이런 접근법은 새롭지 않다. 우리는 과학자들이 어떻게 자신의 관심 영역 바깥에 있는 특정 데이터를 습관적으로 무시해 왔는지 알고 있다. 마찬가지로, 전문적인 연극 예술가들은 외부에 놓인 세부 사항은 외면하고 작업을 위한 결정적인 단서를 희곡 자체에서 찾아보려고 한다. 과학자와 예술가들은 자신들이 무시해 버린 정보가 존재한다는 것을 알고 있지만, 그 정보가 자신들의 작업에 필요한 특별한 목표는 아닌 것처럼 행동한다. 나는 이런 제한된 접근법으로는 학문적 위선에 대해 불평할 수 없다고 생각한다. 이 책은 실질적인 것, 무엇보다도 연극을 위한 것이다.
-‘서론’ 중에서