한 번쯤은, 서양미술사

머리말 _ 미술의 대중화가 아닌, 대중의 미술화
《한 번쯤은, 서양미술사》 주요 사조 및 작가 연표
시작하기에 앞서

1. 르네상스
<비너스의 탄생> 산드로 보티첼리
<모나리자> 레오나르도 다빈치
<시스티나 예배당 천장화> 미켈란젤로 부오나로티
<아테네 학당> 라파엘로 산치오 다 우르비노

2. 매너리즘
<목이 긴 성모> 파르미자니노
<낙원> 틴토레토
<다섯 번째 봉인의 개봉> 엘 그레코

3. 바로크
<성 마태오의 소명> 미켈란젤로 메리시 다 카라바조
<십자가에서 내림> 피터 파울 루벤스
<야경> 렘브란트 판 레인
<진주 귀걸이를 한 소녀> 요하네스 베르메르
<시녀들> 디에고 벨라스케스

4. 로코코
<키테라섬으로의 출항> 장 앙투안 와토
<퐁파두르 부인의 초상> 프랑수아 부셰
<그네> 장 오노레 프라고나르

5. 신고전주의
<나폴레옹 1세의 대관식> 자크 루이 다비드
<그랑 오달리스크> 장 오귀스트 도미니크 앵그르

6. 낭만주의
<메두사호의 뗏목> 테오도르 제리코
<민중을 이끄는 자유의 여신>외젠 들라크루아
<1808년 5월 3일> 프란시스코 고야

7. 낭만주의 풍경
<안개 바다 위의 방랑자> 카스파르 다비드 프리드리히
<비, 증기, 그리고 속도> 조지프 말로드 윌리엄 터너

8. 라파엘전파
<오필리아> 존 에버릿 밀레이
<샬롯의 여인> 존 윌리엄 워터하우스

9. 사실주의
<오르낭의 매장> 귀스타브 쿠르베
<이삭 줍는 사람들> 장 프랑수아 밀레

10. 아카데미즘
<님프와 사티로스> 윌리엄 아돌프 부그로
<비너스의 탄생> 알렉상드르 카바넬

11. 인상주의
<풀밭 위의 점심식사> 에두아르 마네
<인상, 해돋이> 오스카 클로드 모네
<물랭 드 라 갈레트의 무도회> 피에르 오귀스트 르누아르
<스타> 에드가 드가
<몽마르트 대로, 봄날 아침> 카미유 피사로

12. 신인상주의
<그랑자트섬의 일요일 오후> 조르주 쇠라
<펠릭스 페네옹의 초상> 폴 시냐크
<과수원의 가족> 테오 반 리셀베르그

13. 후기 인상주의
<별이 빛나는 밤> 빈센트 반 고흐
<설교 후의 환상> 폴 고갱
<사과와 오렌지> 폴 세잔

14. 표현주의&상징주의
<절규>에드바르드 뭉크
<키클롭스> 오딜롱 르동

15. 빈 분리파&아르누보
<키스> 구스타프 클림트
<꽈리 열매가 있는 자화상> 에곤 실레
<백일몽>알폰스 마리아 무하

16. 야수주의
<모자를 쓴 여인> 앙리 마티스
<샤튜에서 본 센강 풍경> 모리스 드 블라맹크
<빅 벤> 앙드레 드랭
<전기의 요정> 라울 뒤피

17. 입체주의
<아비뇽의 여인들> 파블로 피카소
<에스타크의 집> 조르주 브라크

맺음말_ 한 번쯤은, 서양미술사

편안한 환경에서 자세히 감상할 수도 없는 이 작품을 왜 위대한 명화라고 칭송하며 많은 이들이 감동하는 것일까?
가장 중요한 이유는 <시스티나 성당 천장화>는 <모나리자>와 달리 규모에서 오는 압도감이 존재하기 때문이다. 4년이 넘는 시간 동안 천장화를 그려야 했으니 미켈란젤로가 최대한 벽에 가깝게 좌대를 설치하고 누워서 그림을 그렸을 것이라고 예상을 한다. 그러나 실제로는 똑바로 서서 고개를 젖힌 채 천장을 바라보며 작업했다고 전해진다.
_ 1. 르네상스 중에서

보티첼리가 역사적 상징성을 지닌 이 작품을 제작하게 된 배경에는 대표적으로 두 가지 설이 존재한다. 하나는 메디치 가문의 별장을 장식하기 위한 의뢰로 제작되었다는 설, 또 하나는 르네상스 시대 피렌체의 절세미인으로 알려진 시모네타 베스푸치에게 경의를 표하기 위해 그려졌다는 설이다. 실제로 보티첼리는 베스푸치를 모델로 많은 작품을 남겼기에, <비너스의 탄생> 속 비너스 역시 그녀를 그린 것이라는 설이 가장 유력하다.
_1. 르네상스 중에서

같은 네덜란드 출신 화가인데도 수많은 기록 정보가 존재해 공감을 얻으며 사랑받는 반 고흐와 달리, 베르메르는 남아 있는 정보가 너무 적어 오히려 신비롭게 느껴져 사랑받고 있다. 그런 베르메르의 가장 상징적인 대표작이 바로 <진주 귀걸이를 한 소녀>이다.
_3. 바로크 중에서