이재신의 영화음악론

펴내는 글 | 4

I 영화음악의 역사

1. 초기 영화의 음악적 배경 | 12
2. 무성영화의 반주로서의 음악 | 23
3. 유성영화와 음악 | 33
4. 할리우드 황금기와 음악 | 38
5. 1950년대부터 1970년까지 | 43
6. 1970년 이후 | 47

II 프로덕션

1. 음악감독 | 52
2. 필름사운드 | 58
3. 영화음악 작업 순서 | 68
4. 저예산 또는 독립영화에서 음악 작업 | 87
5. 성공적인 영화음악 | 89

III 영화음악 어법

1. 오프닝과 클로징 | 97
2. 장면과 음악 | 104
3. 영화음악 형식 | 108
4. 배경음악 작곡법 | 122

IV 음악의 종류와 기법

1. 실용음악 | 140
2. 뉴에이지 | 164
3. 영화를 위한 현대음악 | 168
3-1. 현대음악의 실제 | 168
3-2. 현대음악 작곡법 | 228

V 작곡가별 소개와 작품 목록

1. Philip Glass | 244
2. John Williams | 258
3. Hisaishi Joe | 276
4. James Horner | 290
5. Ennio Morricone | 306
6. Hans Zimmer | 339

악보목록 | 349

참고문헌 | 351

최초의 영화음악의 성격은 연주자가 극장이나 카페에서 노래하는 가수나 연주자가 악기를 반주하는 것처럼 -전시의 성격이 아니라- 현장성을 가지고 활동사진에 반주하는 것이라고 할 수 있었다. 또 이 시기에 영화의 발전을 위해 작곡을 의뢰하고 악보집을 발간하는 등 다양한 노력이 있었다. 하지만 이 모든 것들은 무성영화라는 전제하에 이루어진 일들이다. 즉 영화를 보면서 ‘미키 마우싱(월트 디즈니의 작품에서 동작과 음악을 일치시키는 영화음악 제작의 한 방법)’ 기법처럼 내러티브를 따라가거나 기계소리, 동물소리 등 음향 효과적인 흉내를 내기도 하고, 영화 속 허구의 세계에서 또는 관객의 입장에서 흥을 돋우는 등 사운드(sound)와 음악(music)에 관한 모든 것은 연주자가 무대에서 실연하는 것이다. 고수의 북처럼 라이브 음악은 소리가 전혀 없는 영화에서 영상에 생기를 불어 넣어주고 극을 풀어내는데 도움을 주는 역할을 한다. 그러나 유성영화 시대가 오면서 연주자는 극장을 떠났고 더 이상 영화음악을 반주라고 하지 않게 된다.

-2. 무성영화의 반주로서의 음악 중에서