말하는 디자인

시작하는 글

1부. 지금은 스토리 시대

2부. “No logo : Stories!”
1. 스토리의 필요조건
2. 스토리의 충분조건
3. 디자인과 스토리의 관계

3부. 말하는 디자인
1. 시각디자인으로 말하기
2. 헤드라인·보디카피로 말하기
3. 전시회 도록의 작가 노트로 말하기
4. 기획제안서로 말하기

4부. 디자인 글쓰기
1. 나는 무엇이 문제일까?
2. 나도 한 번 써볼까?

끝맺는 글
부록: 수록 작품 목록

자신의 경험·신문 기사·책 등 가리지 말고 닥치는 대로 메모하고 모으세요. 그러고 나서 모은 자료를 하나의 시각으로 재배열하세요. 자료와 자료 사이에는 틈이 있을 겁니다. 이를 하나의 맥락으로 연결하세요. 그럼 한 편의 스토리가 나오는 겁니다. 여기서 가장 중요한 것은, 여러 자료를 모으고 연결할 때 자기 자신이 주체가 되어야 한다는 사실입니다. 나의 시선이 들어가야 합니다. 나의 욕망이 투여되어야 합니다. 그러면 저절로 창의적인 스토리가 완성됩니다. 김정운 소장의 표현을 빌리면, 편집해야 합니다. 누가 편집합니까? 바로 내가 합니다. 무엇을 기준으로 편집할까요? 내가 추구하는 것, 내가 욕망하는 것을 기준으로 편집합니다.
세상에 존재하는 수많은 자료를 내가 선택하여 정리하고, 이를 토대로 편집해야 합니다. 편집에는 편집자의 욕망이 들어가야 합니다. 그러면 다른 사람과는 다른 스토리를 만들어낼 수 있습니다. 나의 시선을 갖고 편집해야 나만의 스토리가 만들어지고, 나만의 스토리라야만 창의성이 발휘될 수 있습니다.

창의적이고 감동적인 스토리를 구성하고 싶은가요? 그렇다면 자료도 모으고, 수집한 자료에 욕망을 투여하여 편집하세요. 자료와 욕망, 두 가지가 창의적 스토리의 필요조건입니다. 그런데 자료 수집과 욕망은 동전의 앞뒤와 같습니다. 욕망이 있어야 자료도 수집하고, 자료를 모아야 욕망을 투여할 것 아니겠습니까. 구슬이 서 말이라도 꿰어야 보배가 됩니다.

다음으로 스토리를 효과적으로 구성하기 위한 전략을 생각했으면 좋겠습니다. 막상 스토리를 만들려면 막막하지요? 자료와 자료를 연결하라고 했는데, 구체적으로 어쩌자는 거냐는 불만이 나올 수도 있습니다. 꾸준히 노력하고 또 노력하면 자기만의 방법이 터득되기도 하겠지만, 아까 말씀드렸듯이 조금 위태로워질 수 있습니다. 그래서 여기에서는 서사학(narratology)을 빌려 설명할 작정입니다.