사라지지 않는 예술, 무용이론을 말하다

책머리에

제1부 | 서양 춤의 이론적 담론

제1장 무용이론을 말하다 _ 신상미
1. 무용이론의 정의
2. 무용이론의 흐름
3. 무용 연구의 뉴 패러다임

제2장 중세 미로무용: 신화와 신성이 상징에 잠들다 _ 김은혜
1. 미로무용의 수평축: 신화 속에서 인생을 걷다
2. 미로무용의 수직축: 인생의 발걸음마다 신성으로 인도될지니
3. 미로무용의 시상축: 신성은 상징으로 세계에 드러난다
4. 출구를 향해서

제3장 낭만주의의 환영 _ 박성혜
1. 계몽주의를 넘어
2. 낭만주의와 발레
3. 낭만주의 발레와 평론

제4장 루돌프 폰 라반과 안무이론의 정초 _ 김재리
1. 안무 실제와 이론의 협업
2. 안무의 비(非)정의적 정의
3. 라반의 안무이론과 움직임의 언어
4. 라반 안무이론의 현재적 관점: 안무학
5. 라반 이론의 과거와 현재의 거리

제5장 비판무용학: 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스를 중심으로 _ 황혜원
1. 미국 대학 무용과의 발전과 현황
2. 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스 비판무용학
3. 비판무용학 연구의 공통점
4. 비판무용학의 연구 동향과 특징

제2부 | 한국 춤의 이론적 담론

제6장 한국 전통춤 움직임의 원리, 풍(風) _ 김영희
1. 유교 악론에서 풍과 무
2. 풍과 결부된 춤의 표현
3. 풍과 결부된 춤 움직임의 표현
4. 한국 전통춤 움직임의 원리로서 풍

제7장 조선 시대 춤이 있는 의례 _ 조경아
1. 왜 의례인가?
2. 궁중, 국가 의례의 춤
3. 관아, 지방 의례의 춤
4. 사가, 개인 의례의 춤
5. 의례 속의 춤, 그 현재적 울림

제8장 한국 근대 지식인층과 무용학적 담론의 생성 _ 유화정
1. 무용학적 담론
2. 담론의 주체: 한국 근대 지식인층
3. 한국 근대 춤문화와 지식인층의 필연적 만남

제9장 한국 창작춤, 그 혼종의 역사 _ 황희정
1. 한국 창작춤의 시작
2. 한국 창작춤 속 전통춤
3. 한국 창작춤 속 고전 발레
4. 한국 창작춤 속 현대무용
5. 한국 창작춤, 혼종에서 독창적 원리로

제10장 춤, 사회, 무용계 _ 윤지현
1. ‘한국의 무용계’라는 용어
2. 무용과 사회
3. 한국의 무용계
4. 무용사회학의 전개
5. 무용의 동시대성과 무용계

특별 담론
Theories and ‘Theory’: Considering French Court and Theatre Dance during
Louis XIV’s Reign _ Linda J. Tomko
1. Some shifts and gains
2. Some applications to early 18th?century French dance