누구나 쉽게 따라 하는 캘리그라피

들어가며 누구나 캘리그라피를 잘 할 수 있다

1부 초급단계: 캘리그라피의세계로 들어가자

1장 캘리그라피의 기초
01 캘리그라피란 무엇인가?
02 캘리그라피의 역사
03 전통서예와 캘리그라피
04 다양한 필기구와 재료
05 붓과 필기구 잡는 방법
06 운필의 방법
07 붓의 중봉과 편필
08 운필의 시작과 끝
09 선 긋기 연습
10 점과 선
11 다양한 도형 그리기
12 먹의 농도 조절과 발묵
13 필압, 필세, 속도
14 획의 굵기 조절

2장 기본 글꼴의 자음과 모음
15 다양한 필기구의 글꼴
16 다양한 종이에서 오는 변화
17 글꼴의 조형과 구도
18 문장의 구도와 조형
19 글꼴 강조의 의미와 방법

2부 중급단계: 감성이 있는 캘리그라피

3장 캘리그라피에 감성을 담아보자
20 사랑
21 포근함과 따뜻함
22 소리
23 이별
24 슬픔
25 날카로움과 아픔

4장 조형과 구성, 구도에 대한 이해
26 조형과 구성이란 무엇인가?
27 공간비율을 바라보자
28 획과 획의 밀당
29 굵고 가늘기의 조화
30 강약의 구성
31 덩어리를 만들어보자
32 화면 배치와 구도

5장 다양한 효과
33 먹을 이용한 효과
34 붓으로 나타내는 여러 가지 효과
35 필기구로 이용되는 주변의 물건
36 아교와 계란
37 우유
38 트리오
39 락스
40 알코올
41 다양한 펜으로 캘리그라피 감성 표현하기

6장 다양한 펜으로 그리는 감성 캘리그라피
42 펜글씨
43 글라스데코
44 스파이더펜
45 마카펜
46 붓펜
47 반짝이풀

7장 전통서예로 만드는 캘리그라피
48 자음의 변화
49 모음의 변화
50 다양한 민체
51 사군자 기법
52 해서체

3부 고급단계: 격이 있는 캘리그라피

8장 고급 캘리그라피의 다양한 세계
53 모양을 이미지화하다
54 감정을 문자에 담아보다
55 의태어를 캘리그라피에 담다
56 따라 써보자
57 TV프로그램 제목에 넣은 캘리그라피
58 간판에 넣은 캘리그라피
59 가방과 티셔츠에 넣은 캘리그라피
60 사진과 양초, 손수건에 넣은 캘리그라피
61 커피 잔과 접시에 넣은 캘리그라피
62 캘리그라피로 편지지를 만들자
63 캘리그라피로 부채와 달력을 만들자
64 캘리그라피로 시계와 명함 케이스를 만들자
65 한문 캘리그라피
66 영어 캘리그라피
67 전각 캘리그라피
68 다양한 펜과 먹과의 어울림으로 캘리그라피

9장 실제 캘리그라피 작품 감상

나오며 캘리그라피에 대한 오해와 관점
『누구나 쉽게 따라 하는 캘리그라피』 저자와의 인터뷰

어떤 이들은 캘리그라피를 ‘예쁜 손 글씨’라고 정의내린다. 그러나 캘리그라피는 단순하게 예쁘게 쓰는 손 글씨만 의미하는 것은 아니다. 시인은 감성을 글에 담아 표현하고, 화가는 그림으로 표현하는 것처럼 캘리그라피는 감성을 문자인 글씨로 표현해내는 작업이다. 따라서 대중이 글씨와 함께 동감할 수 있도록 하고, 작가 정신에서 새롭게 탄생되기도 한다. 캘리그라피는 다양한 필기구와 재료 등으로 여러 가지 기법을 이용해 다양한 디자인을 만들어내고 이러한 요소들이 현대의 디지털과 함께 만난 새로운 장르다. 캘리그라피가 영어로 서예를 뜻하기는 하지만 전통서예를 말하는 것은 아니다. 그러나 캘리그라피에서는 감성을 문자로 표현하고자 하는 것이 가장 중요한 요소이기 때문에 전통서예를 공부하지 않고서는 좋은 캘리그라피를 하기가 쉽지 않다. 서예의 본질을 이해하고 파행적인 재구성을 통해 조형의 형식을 얻어낸 새로운 시대의 패러다임이 빚어낸 서예술이 바로 캘리그라피다.

필기구를 잡는 방법에 따라 다양한 효과를 얻을 수 있는 것이 캘리그라피의 재미이기도 하다. 자신이 정한 콘셉트에 따라 각자 필기구 잡는 방법을 다양하게 시도해보는 것도 좋다. 같은 필기구라도 잡는 사람이나 방법에 따라 다양하게 변화한다. 필기구를 눕혀서 사용할 수도 있고, 종이와 직각이 되도록 똑바로 세워서 쓸 수도 있다. 또는 다섯 손가락으로 필기구를 움켜잡거나 검지 손가락만 이용해 글씨를 써도 된다. 각이 진 필기구인 경우에는 면의 넓이에 따라 글씨의 느낌이 달라진다. 때로는 움켜쥐고 반대 방향으로 진행하면 또 다른 효과를 얻을 수 있다. 또한 주로 쓰는 손과 반대되는 손으로 필기구를 잡고 써보면 색다른 느낌의 글씨를 쓸 수 있다.

동양의 캘리그라피는 보통 서예를 말한다. 서예라고 해서 모두 붓과 화선지만을 이용한 작업을 의미하지는 않는다. 서예의 역사를 살펴보면 붓과 화선지가 아닌 것에도 문자 예술은 있어왔다. 그 시절에 문자를 쓸 수 있는 도구에 따라 서예술은 계속해왔다는 뜻이다. 현대의 서예도구는 한계가 없으며, 예술적 범위도 넓다. 따라서 서예술의 범위 속에 현대 캘리그라피가 있다고 할 수 있다. 캘리그라피의 첫 시작은 점에서 출발한다. 점이 모여 선이 되고 선이 모여 면을 이루기 때문에 점을 이해하면 선을 이해할 수 있고, 선을 이해하면 면의 구성을 이해할 수 있다. 이는 전통서예와 발달된 현대 서예의 모든 범주에 있으며, 이를 캘리그라피라고 통칭하고 있을 뿐이다. 결국 선을 어떻게 구성하고 운용하는가가 좋은 캘리그라피 작품을 만든다. 예로 ‘빗방울’이라는 글자를 굵은 점들의 연결선으로 쓸 때(왼쪽)와 가늘고 여린 점으로 이루어진 선으로 나타냈을 때(오른쪽) 각각 표현하고자 하는 분위기가 달라진다.