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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 음악 > 서양음악(클래식)
· ISBN : 9791189346300
· 쪽수 : 840쪽
책 소개
목차
초판 서문
개정판 서문
감사의 말
참고자료에 관하여
악보에 관하여
1. 서론
1장 18세기 말의 음악 언어
2장 형식의 이론들
3장 양식의 기원들
2. 고전적 양식
1장 음악 언어의 일관성
2장 구조와 장식음
3. 1770년의 하이든부터 모차르트의 죽음까지
1장 현악 사중주
2장 교향곡
4. 오페라 세리아
5. 모차르트
1장 협주곡
2장 현악 오중주
3장 코믹 오페라
6. 모차르트의 죽음 이후 하이든
1장 대중적 양식
2장 피아노 삼중주
3장 종교음악
7. 베토벤
1장 베토벤
2장 후기 베토벤과 그의 어린 시절의 관습
에필로그
옮긴이의 말
인명 찾아보기
음악 작품명 찾아보기
리뷰
책속에서
가장 위대한 예술가들은 같은 시대의 평범함을 배경에 놓고 봤을 때에야 진가가 드러난다는 믿음이 있다. 다시 말해 하이든, 모차르트, 베토벤이 극적으로 들리는 것은 동시대 예술가들이 대중에게 인식시킨 패턴을 그들이 위반했기 때문이라는 것이다. 이 말이 사실이라면 예컨대 하이든의 극적 놀라움은 우리가 점차 거기에 익숙해짐에 따라 갈수록 효과가 떨어져야 한다. 그러나 음악 애호가들은 오히려 정반대의 현상을 인식한다. [...] <영웅> 교향곡의 첫 악장은 언제까지나 광대하게 들릴 것이고, <레오노레> 3번 서곡의 트럼펫 소리는 언제 들어도 충격으로 다가올 것이다. 이것은 우리의 기대감이 작품 밖에서 오는 것이 아니라 작품 속에 내재된 것이기 때문이다. 다시 말해 음악 작품은 자신의 방식을 스스로 정한다. 이런 방식이 어떻게 정해지는지, 드라마가 전개되는 맥락이 각각의 작품마다 어떻게 창조되는지가 이 책에서 살펴볼 핵심 주제다.
음악사, 아니 모든 예술의 역사를 아주 곤혹스럽게 만드는 것은 대체로 가장 평범한 것이 아니라 가장 예외적인 것이 우리에게 최대의 관심사가 된다는 점이다. 한 예술가의 작품 내에서도 그의 개인적 ‘양식’을 특징짓는 것은 평범한 작업 방식이 아니라 그의 최고의 성취, 가장 개인적인 성취다.