코지마 히데오의 창작하는 유전자

시작하며 - MEME이 이어 주는 것

제1장 내가 사랑한 MEME들
‘미지의 이야기’라 부르던 이름, 그것이 ‘우리의 SF’
『별의 계승자Inherit the Stars』 제임스 P. 호건
팬이 열렬하게 바라는 한, 이야기는 끝나지 않는다
『어둠이여, 내 손을 잡아라Darkness, Take My Hand』 데니스 루헤인
창작 활동에 커다란 영향을 안겨 준, 제멋대로인 암고양이 제니
『피터의 고양이 수업Jennie』 폴 갤리코
마지막으로 편지를 쓴 건 언제였을까?
『금수錦繡』 미야모토 테루
자유는 사고방식과 보는 각도에 따라 변화한다
『모래의 여자沙の女』 아베 고보
혹독한 계절에 내맡겨진 소년에게도 언젠가 성장은 찾아온다
『초가을Early Autumn』로버트 B. 파커
그리고 책을 싫어하는 코지마 씨는 없었다
『그리고 아무도 없었다And Then There Were None』 애거서 크리스티
겁 많은 자존심과 거만한 수치심이 한때의 내 모습을 보는 것 같다
『산월기山月記』 나카지마 아쓰시
한큐 전철은 고향과 추억을 이어 주는 타임머신
『사랑, 전철阪急電車』 아리카와 히로
일본의 모든 사람이 알아 둬야 하는 장소가 있다
『오르골オルゴォル』 슈카와 미나토
국경과 문화의 경계를 넘어 자신의 세계를 만들면 돼
『사토리Satori』 돈 윈슬로
어느샌가 자신의 손으로 다투라를 만들고 있었다
『코인로커 베이비스コインロッカー・ベイビーズ』 무라카미 류
자연을 경시한 우리 인류가 범한 잘못
『부활의 날復活の日』 고마츠 사쿄
목숨을 건 MEME을 남기기 위한 도전, 그것이야말로 ‘생환’
『표류漂流』 요시무라 아키라
띠지 문구를 쓰는 일은 창작과는 다른,
MEME을 전달하는 또 하나의 수단
『살렘스 롯Salem’s Lot』 스티븐 킹
발견하는 기쁨과 힘들게 발견했을 때의 카타르시스
『너도 보이니?Can you see what I see?』 시리즈 월터 윅
나에게도 늘 깃들어 있었을 아버지의 ‘목소리’를 들었다
『별자리의 목소리星やどりの声』아사이 료
저자의 날카로운 집도에 내 마음은 쾌감과 함께 열릴 뿐
『열게 되어 영광입니다開かせていただき光栄です - DILATED TO MEET YOU』 미나가와 히로코
우리는 ‘타인의 말’ 속에서 살아갈 수 있을까
『존재의 세 가지 거짓말Le Grand Cahier, La Preuve, Le Troisième Mensonge』 아고타 크리스토프
모든 것을 버리더라도 ‘그것’을 계속할 수밖에 없다
『신들의 봉우리神々 の山嶺』 유메마쿠라 바쿠
있을 수 없는 이야기를 있을 수 있는 이야기로
『이중 도시The Cty & The City』 차이나 미에빌
MEME은 낡은 껍질을 벗어 버리며 새로운 미래를 만든다
『화차火車』 미야베 미유키
철벽같은 완전범죄 맞은편에 있는 ‘대의’와는 동떨어진 달성감
『섀도 81Shadow 81』 루시앙 나훔
이 세계는 자그마한 이야기의 집합체다
『메탈 기어 솔리드: 건즈 오브 더 패트리어트メタルギア ソリッドガンズ オブ ザ パトリオット』 이토 게이카쿠
마음과 정신을 다음 세대에 이어 가는 것으로
고독과의 싸움에서 해방된다
『가면 라이더 1971 컬러 완전판 BOX』 이시노모리 쇼타로
‘표류’하면서 새로운 삶의 방식을 찾을 수밖에 없다
『표류교실漂流教室』 우메즈 가즈오
변하지 않는 소중한 것을 떠올리게 하는 특별한 ‘다이어리’
『바닷마을 다이어리海街 diary』 요시다 아키미
지구상 어딘가에 같은 ‘고독’을 공유하는 사람이 있다
『홀로Tout Seul』 크리스토프 샤부테
내 엘리베이터에 대한 첫 기억은 흑백이었다
《사형대의 엘리베이터Ascenseur Pour L’echafaud》 루이 말 감독
영화의 최후에 있는,
비극을 넘어선 곳을 향한 트래버스
《노스페이스Nordwand》필립 슈톨츨 감독

제2장 언젠가, 어디에선가 좋아했던 것
신의 고독한 남자Gods Lonely Man
《택시 드라이버Taxi Driver》마틴 스코세이지 감독
제3의 표현 형태, 노블라이제이션과의 만남
『형사 콜롬보 제3의 종장Columbo Publish or Perish』 윌리엄 링크, 리차드 레빈슨
영화 해설자라는 전도사
〈일요외화극장 40주년 기념 ‘요도가와 나가하루의 명화 해설’〉
가족의 우상과 초상
《아내는 요술쟁이Bewitched》, 《초원의 집Little House on the Prairie》 그리고 《짱구는 못말려クレヨンしんちゃん》
첫사랑이 찾아오는 길 ~ 내가 사랑한 유리 안느
《울트라 세븐》배우 히시미 유리코
만화! 망가! MANGA! ~ 어느 날 밤의 이야기
『2001+5 SPACE FANTASIA ANTHOLOGY 2001夜物語 原型版』 호시노 유키노부
대중은 블레런의 꿈을 꿀까?
《블레이드 러너》리들리 스콧 감독
야마토와 로망의 조각
《우주전함 야마토》
조이 디비전과 그 시절
JOY DIVISION
시마 코사쿠와 아버지들의 직함
『시마 사장』 히로카네 켄시
2011년의 아이들
《2001: 스페이스 오디세이》스탠리 큐브릭 감독
‘그걸로 괜찮아!’
『천재 바카본』 아카츠카 후지오
걷는 껍데기를 깨트린 우리들 ~ 음악의 해방과 휴대용 단말기가 이끄는 미래~
WALKMAN(SONY) iPod(Apple)
우주로의 귀환 ~ 게임 디자이너에서의 귀환 ~
우주

마치며 MEME에서 유대 관계로
대담 유대란 무엇일까요? 호시노 겐 × 코지마 히데오

〈메탈 기어 솔리드〉라는 장수 게임 시리즈는 내년(2012년)이면 무려 25주년을 맞는다. 나는 미디어를 향해 ‘이것이 내가 만드는 마지막 메탈 기어입니다’라고 매번 선언해왔다. 이 말의 의미는 서두에서 루헤인이 한 말과 거의 비슷하다. 이야기에는 끝이 있다. 작가에게도 끝이 있다. 그리고 작가는 끝을 맞이하기 전에 이야기를 끝맺고 싶은 것이다.
그렇다면 창작자는 왜 같은 시리즈를 이어 가는 것일까? 그 답이 ‘켄지&제나로 시리즈’에 있다. 팬이 열렬히 원하는 한 이야기는 끝나지 않는다. 작가가 끝내고 싶은 마음 한편에 팬들로부터 등을 돌리지 못하는 마음이 있다.
- (제1장. 내가 사랑한 MEME들 ? 팬이 열렬하게 바라는 한, 이야기는 끝나지 않는다)

SF에 푹 빠져 있던 무렵 나는 ‘이런 사회라면 차라리 멸망했으면 좋겠다’ 하는 생각에 세상을 시기하면서 멸망이나 세기말을 주제로 한 작품을 즐겨 읽었다. 하지만 현실과 마주하며 살아가다 보니 그런 생각이 잘못되었다는 것을 깨달았다. SF는 현실도피를 위한 도구가 아니라 국가와 시대를 뛰어넘어 미래에 닥쳐올 변화와 위기에 대한 경종을 울리기 위해 만들어진 미디어였다. 이 나이가 되어 『부활의 날』을 다시 읽어 보니 거기에 그려진 고마츠 사쿄의 강한 메시지를 느낄 수 있었다.
- (제1장. 내가 사랑한 MEME들 ? 자연을 경시한 우리 인류가 범한 잘못)