음악의 기술

추천의 말
서문
프롤로그

1 공간
2 조금 더 깊은 역사 이야기
3 완벽한 도구
4 공간으로 들어서기
5 한 걸음 물러서라
6 킹스 스피치
7 명상 #1
8 마음의 해방
9 좌뇌와 우뇌의 통합
10 개인적 마음과 보편적 마음
11 ‘완전한 연주’로 향하는 단계
12 근육 기억
13 연습의 지향점
14 실수의 가치
15 인내에 대한 몇 가지 단상
16 명상 #2
17 즉흥 연주
18 자신을 깨우기
19 음악의 마야
20 두려움의 총체
21 명상 #3
22 동서양 사상 및 음악 비교
23 음악이 주는 삶의 교훈
24 내면의 천재성
25 나는 마스터다
26 삶도, 연주도 목적과 함께하라
27 스팟
28 명상 #4
29 신과의 조우

에필로그
부록 1: ‘공간’에 들어가기 위한 여러 기법
부록 2: 영적 음악성을 깨우는 통찰 연주법

감사의 글

중요한 것은 마음가짐이다. 음악 치료의 목적은 자기 연주 실력을 확인하는 것이 아니라, 다른 사람을 돕는 데 있다. 많은 음악 교사가 경험상 학생에게 시범을 보여줄 때 공연보다 더 자연스럽고 좋은 연주를 하게 된다고 전한다. 이와 관련한 산스크리트어 속담도 있다. “마음속에 속박이 있고, 마음속에 해방이 있다.” 결국 모든 것은 마음가짐에 달렸다.

흥미롭게도, 진정한 영향력을 발휘하지 못하게 하는 것은 바로 영향을 발휘하려는 욕구다. 칭찬받고 싶어 하는 마음은 쉽게 채워지지 않는다. 관객이 그 욕구를 꿰뚫어 보기 때문이다. 자기 존중이 부족하면 우리는 성과를 통해 이를 채우려 한다. 아이러니하다. 인정받고 싶을수록, 아이디어가 받아들여지길 바랄수록, 영감은 사라진다. 타인의 평가에 신경 쓰고, 뛰어난 사람이 되어야 하고, 재능 있어야 한다는 강박은 결국 생각이 만들어낸 장난질이다.