영화식 만화 만들기

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책 정보

· 제목 : 영화식 만화 만들기 (영화적 만화 창작을 위한 이론+실기 수업)
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 미술 > 미술비평/이론
· ISBN : 9791190812443
· 쪽수 : 368쪽
· 출판일 : 2022-08-10

책 소개

오쓰카 에이지의 만화 작법과 비평이 한데 어우러진 책. 1부는 ‘이론 편’으로 일본 만화가 영화적 수법을 수용하게 된 과정을 거칠게 스케치하듯 적었다. 2부는 ‘실천 편’으로 <용신의 늪>을 분석하면서 어디가 어떻게 영화적인지를 다양한 각도에서 살펴본다.

저자소개

오쓰카 에이지 (지은이) 정보 더보기

만화원작자이자 서브컬처 평론가. 국제일본문화연구센터 교수, 도쿄대학 대학원 정보학환 특임교수. 대학에서 민속학을 전공했으며, 졸업 후 만화잡지사에서 아르바이트를 하다가 만화 편집자가 되어 이시노모리 쇼타로 등을 담당했다. 1980년대에 만화 잡지 〈코믹류〉, 〈프티 애플파이〉, 〈만화 부릿코〉 등에서 편집자를 맡았고, 편집장까지 역임했다. 만화 스토리 작가로도 활약하면서 일본에서 지금까지 900만 부 이상 판매된 『다중인격탐정 사이코』를 비롯하여 『망량전기 마다라』, 『리비아썬』의 원작자로 이름을 널리 알렸다. 아울러 일본 사회에서 ‘오타쿠 논쟁’과 1990년대 말 일본 문학계의 쟁점 중 하나였던 ‘순문학 논쟁’에서 격론의 중심에 서기도 했다. 『이야기 소비론』, 『전후 만화의 표현 공간』(제16회 산토리 학예상 수상), 『그녀들의 연합적군』, 『오타쿠의 정신사』, 『서브컬처 문학론』, 『이야기론으로 읽는 무라카미 하루키와 미야자키 하야오』, 『미디어믹스화하는 일본』, 『감정화하는 사회』, 『감정 덴노론』, 『그 시절, 2층에서 우리는』 등 문학·민속학·정치 분야에 걸쳐 다수의 비평서를 출간했다. 또 이야기론과 작법 관련 도서를 다수 집필했다. 국내에서도 출간된 『이야기 체조』, 『캐릭터 소설 쓰는 법』, 『캐릭터 메이커』, 『스토리 메이커』, 『이야기 학교』(노구치 가쓰히로 그림), 『이야기의 명제』, 『세계 만화 학원』 등은 다양한 이야기론을 장르문학이나 영화 시나리오, 만화 등 서브컬처 분야의 창작에 접목한 책들로서 작법서 가운데서도 독보적인 위치를 차지하고 있다. 인터뷰집으로 『오쓰카 에이지: 순문학의 죽음·오타쿠·스토리텔링을 말하다』(선정우 공저)가 있다.

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선정우 (옮긴이) 정보 더보기

만화 · 애니메이션 칼럼니스트, 번역자, 출판기획사 코믹팝 대표. 1995년부터 국내 매체 기고를 시작했고, 2002년부터 일본 매체에 한국 문화를 소개하는 일본어 칼럼을 연재했다. 2004년 이탈리아 베네치아 비엔날레 일본관 〈OTAKU: 인격=공간=도시〉전에서 전시 작품 「한국의 온라인 커뮤니티」를 발표했다. 2019년 제25회 한국출판평론상 평론우수상을 수상했다. 저서로 『슈퍼 로봇의 혼』, 『오쓰카 에이지: 순문학의 죽음 · 오타쿠 · 스토리텔링을 말하다』(공저), 일본 저서로 『한국 순정만화 잡지 목록』(편저)이 있다. 또한 번역서로 『스토리 메이커』, 『캐릭터 메이커』, 『세계 만화 학원』, 『이야기론으로 읽는 무라카미 하루키와 미야자키 하야오』, 『좀비 사회학』, 『웹소설의 충격』, 『만화 잡지는 죽었다, 웹만화 전성시대』, 『감정화하는 사회』, 『그 시절, 2층에서 우리는』, 『영화식 만화 만들기』, 『동인녀의 감정』 등이 있다.

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리뷰

bud*

★★★★★(10)

([100자평]만화 작법서인데 에이젠쉬체인 몽타주 평론서에 근접했다....)

([마이리뷰]영화식 만화 만드는 이야기)

([100자평]내용이 아무리 봐도 세계 만화 학원 재탕인데요??)

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강*

★★★☆☆(6)

([100자평]음..보는책이 아닌 읽는책 이라고 할수 있습니다.깨알같...)

책속에서

우선 만화를 영화처럼 보이게 하려면 만화의 칸을 영화의 ‘컷’, 혹은 ‘숏’으로 가정하는 기법을 먼저 만들어내야 한다. 그러기 위해 가장 직접적인 수법은 화면 안에 투시도법 등을 통한 유사 3차원 공간을 성립시키는 것이다. 그런 기하학적 원근법 외에도 색조나 초점으로 거리감을 표현하는 공기 원근법, 카메라나 피사체의 움직임을 통해 피사체와 배경의 위치 관계를 변화시킴으로써 거리감을 만들어내는 동각(動角) 원근법 등이 존재한다. 하지만 색조가 흑백이고 화면이 움직이지 않는 만화에서는 그런 원근법을 사용하기 어렵다. 그러니 기하학적 원근법을 쓰거나, 아니면 또 다른 수단으로 원근법을 ‘날조’할 필요가 있다.

사실 만화의 칸은 물리적인 전후 관계와 별개로 펼침면 안에서 시각적으로 눈에 들어오는 순서가 미리 설계되어 있다. 펼침면 단위로 볼 때 왼쪽 페이지 중단부터 위쪽에 있는 칸이 비교적 시야에 더 잘 들어온다고 한다. 따라서 해당 펼침면에서 가장 중요한 칸, 특히나 이 펼침면이 어떤 기조로 읽혀야 하는지를 결정짓는 칸을 이 부분에 배치하는 것이 요즘 일본 만화에서는 법칙처럼 되어 있다.

영화는 감독이든 프로듀서든 누군가가 편집한 것을 관객이 그대로 보게 된다. 컷에서 컷으로 이동하는 타이밍이나 컷의 배치도 고정되어 있다. 하지만 만화에선 한 칸에 시선을 구체적으로 몇 초간 둘지, 어떤 칸부터 읽을지 등 모든 것이 독자의 자유다. 물론 최소한의 공통적인 독해 방식을 위한 여러 규칙은 존재한다. 하지만 그것을 염두에 두면서도, 말하자면 칸을 편집하는 편집권은 최종적으로 독자가 가진다.