정병헌 교수의 강의실 밖 그림 이야기

◆ 프롤로그
- 삶이 그림이 되다
◆ 인트로
- 현대 미술 감상법 3가지

첫번째 테마/자연을 노래하다

● 작가 권치규 - 숲이 내 품에 안기다
● 작가 김연규 - 여백에 실은 마음
● 작가 남여주 - 물, 생명을 말하다
● 작가 노준진 - 돌에 생명을 불어넣다
● 작가 이강화 - 이름 모를꽃을 위한 기도
● 작가 이일구 - 검정으로 빛을밝히다
● 작가 이철수 - 산이 있고, 물이 있고, 풍류있는 곳
● 작가 신혜정 - 가슴에 새긴 잎새
● 작가 윤종구 - 숲을 거닐다

두번째 테마/인생을 노래하다

● 작가 권기범 - 선으로 삶을 관조하다
● 작가 오관진 - 달 항아리에 담은 마음
● 작가 박만규 - 그림자에 비추어진 실체
● 작가 오화진 - 페미니즘의 허물을 벗다
● 작가 유근택 - 일상에서 예술의 가치를 찾다
● 작가 장성재 - 물결이 만들어 놓은 희망
● 작가 이만수 - 산을 넘고, 한계를 넘다
● 작가 신이철- 흙으로 빚은 생명
● 작가 이재범 - 가로줄과 세로줄로 엮어낸 삶의 기록
● 작가 김태연 - 비닐, 새롭게 태어나다

세번째 테마/희망을 노래하다

● 작가 김성복 - 바람이 불어도 가야 한다
● 작가 권희연 - 낮은 곳에 사랑이
● 작가 김정희 - 작은 것과 큰 것의 가치
● 작가 박영근 - 스크래치로 희망을 이야기하다
● 작가 김소형 - 우리가 사는 세상

네번째 테마/이상을 노래하다

● 작가 민경아 - 같은 세상을 꿈꾸는 피노키오
● 작가 왕 열 - 현실에서 찾은 신무릉도원
● 작가 양상훈- 동화 속 세상을 꿈꾸다
● 작가 장현숙 - 선과색의 일곱가지 보물
● 작가 황제성 - 판타지 세상으로의 여행

◆ 에필로그
- 작품의 완성은 감상자 여러분!
◆작가 프로필

이 책은 현대 미술을 이해하는 데 어려움을 겪는 사람들에게 도움이 되고자 쓴 글이다. 저자가 오랫동안 해온 작품 활동 이력과, 대학에서 학생들을 가르치면서 쌓은 경험을 바탕으로 쓴 현대 미술 감상의 길라잡이라고 할까. 좀 외람되게 말해서 전공자의 가이드라고 할까….

지금까지 현대 미술을 감상하는 도구로 3가지를 소개했다. 내가 여러분에게 특히 권하는 감상법 도구는 세 번째 ‘Focus On 감상법’이다. 일명 ‘주목하라! 감상법’. 작가, 시대환경, 표현 방법, 메시지. 이 네가지에 주목해서 작품을 바라보면 보이지 않던 것이 서서히 보이기 시작한다. 4가지 중에서 특히 작가에 주목하라는 말을 하고 싶다. 작가의 삶과 그의 가슴 안으로 들어가게 되면 낯설고 어렵게 느껴졌던 현대 미술의 감상이 쉽고 즐겁게 느껴질 수 있을 것이다.

작가는 들녘에 피어난 꽃과 풀, 공중을 휘감아 도는 바람, 세월의 흔적이 켜켜이 쌓인 물건들을 오브제로 사용한다. 인위적 요소를 없앤 형상 속에 숨어있는 시간의 연속성과 생명의 본질적인 의미를 생각하는 방법이다. 그렇게 작가는 서서히 자연과 동화되어 가기 시작했다. 그 시간 속에 작가의 작업 스타일도 점차 변화가 생겼다. 그동안 사용했던 복합재료를 되도록 줄이고 순수한 기본 재료를 사용하게 된 것이다. 작가는 흐름과 톤의 변화만으로 질감이 가지는 특성을 나타내고자 한다. 자연 본연의 모습을 품어 내는 방식이랄까….