슬기와 민과 … 질문과

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책 정보

· 제목 : 슬기와 민과 … 질문과 (표지 4종 중 랜덤)
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이론/비평/역사
· ISBN : 9791194232308
· 쪽수 : 336쪽
· 출판일 : 2025-12-31

책 소개

한국의 디자이너 슬기와 민(최슬기, 최성민)이 지난 20여 년간 펼쳐 온 활동의 궤적과 양상과 징후를 탐구하고 조망한다. 주어진 과업에 대한 답인 동시에 질문이 되면서 예술이자 사회적 과정으로서 공동체에 이바지하는 디자인을 생각한다.

박활성 / 서문/답

슬기와 민 작품 목록

고토 데쓰야 / 지각 변동을 일으킨 슬기와 민-개인적인 경험
자라 아샤드 / 한국의 그래픽 디자인 현장-슬기와 민의 활동 배경
김성구 / “결국 우리는 뒤표지를 그냥 비워 두기로 했다”
자오완칭 / 경계 사이에서

기디언 콩 / 문제적으로 생산적인
크리스토퍼 슬레보다 / 시간순 배열, 실제 비율 축소
로럴 슐스트 / (+.+) & ‹*_*›-슬기와 민의 끊임없이 변화하는 디자인
전용완 / 반투명한 타이포그래피

김뉘연 / 흰흑-슬기와 민의 언어
김린 / 통제된 무질서
안인용 / (흫흫흫)

박정우 / ○○○를 냉장고에 넣는 방법-동시대 미술과 시각 디자인의 방법적, 감각적, 혹은 제도적 상호 관계와 영향의 맥락에서 슬기와 민의 작업에 관해
문정현 / 이것은 파이프가 포스터가 아니다-슬기와 민의 단명 자료 분석
현시원 / 슬기와 민, 2025년 서울-“없을 무(無): 사람을 장작 위에 놓고 불을 지르면 몸에 고기가 ‘없음’이지요”

김형진 / 질문들

슬기와 민의 주요 저작
슬기와 민이 참여한 전시
저역자 소개
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저자소개

박활성 (지은이) 정보 더보기

편집자. 서울대학교 고고미술사학과를 졸업하고 안그라픽스에서 일했다. 『디자인디비』(designDB)와 『디플러스』(D+) 편집장을 지냈으며 민음사 출판그룹 세미콜론 편집팀장을 거쳐 워크룸 공동 대표로 일하고 있다. 옮긴 책으로 『능동적 도서-얀 치홀트와 새로운 타이포그래피』, 『디자인과 미술-1945년 이후의 관계와 실천』(공역)이 있다.

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김형진 (지은이) 정보 더보기

디자이너. 워크룸 공동 대표. 서울대학교 고고미술사학과를 졸업하고 동 대학원을 수료했다. 2016년 최성민과 함께 전시회 『그래픽 디자인, 2005～2015, 서울』을 기획하고 『그래픽 디자인, 2005～2015, 서울-299개 어휘』를 공저했다. 옮긴 책으로 『영혼을 잃지 않는 디자이너 되기』(공역), 『펭귄 북디자인 1935～2005』, 『마이크로 타이포그래피』가 있다.

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고토 데쓰야 (지은이) 정보 더보기

오사카를 기반으로 활동하는 디자이너, 기획자, 편집자. 긴키 대학교 문화 디자인학과 교수. 실험적 갤러리 겸 아카이브 아사히소노마(旭荘々)를 운영하면서 현대 그래픽 디자인을 탐구하는 전시와 출판 프로젝트를 선보이고 있다. 저서로 『K-그래픽 인뎁스—한국 그래픽 디자이너의 작업과 환경』(K-Graphic In-Depth: 韓國グラフィックデザイナーの仕事と環境), 『C-그래픽 인덱스—신세대 중화권 그래픽 디자이너의 현재』(C-Graphic Index: 新世代中華圏グラフィックデザイナーの現在), 『문자 이미지 그래픽』(もじイメージgraphic), 『K-그래픽 인덱스—한국 그래픽 문화의 현재』(K-Graphic Index: 韓國グラフィックカルチャーの現在), 『옐로 페이지스—동아시아 그래픽 디자인 프로젝트의 지형도』(Yellow Pages: Mapping Graphic Design Projects in East Asia) 등이 있다.

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현시원 (엮은이) 정보 더보기

본지 편집위원. 연세대학교 커뮤니케이션대학원에서 미디어아트와 전시 매체를 가르친다. 근래 관심사는 아시아의 미술 공간과 전시 도면이다. 큐레이터로 활동하며 전시공간 시청각을 운영해 왔다. 2024 창원조각비엔날레 ‘큰 사과가 소리없이’ 예술감독이었다.

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김뉘연 (지은이) 정보 더보기

시인, 편집자. 워크룸 프레스와 작업실유령에서 일한다. 시집 『모눈 지우개』, 『문서 없는 제목』, 『제3작품집』, 『이것을 아주 분명하게』, 소설 『부분』 등을 썼다.

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로럴 슐스트 (지은이) 정보 더보기

디자이너, 예술가, 저술가, 교육자, 기술학자. 사려 깊게 조성된 환경을 통해 호기심, 배움, 성찰을 길러 내는 공간을 창출하는 작업을 주로 한다. 예일 대학교와 프린스턴 대학교 등에서 강의했고, 프루트풀 스쿨(fruitful school), 울트라라이트 스쿨(ultralight school) 등 자율 학습 프로그램을 통해서도 교육 활동을 이어 왔다. 링크드 바이 에어(Linked by Air), 킥스타터(Kickstarter), 아레.나(Are.na) 등에서 디자인과 개발, 크리에이티브 디렉션을 담당했다. 2025년 가을 세인트루이스 워싱턴 대학교 샘 폭스 디자인 시각 예술 대학에 교수로 부임했다.

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자라 아샤드 (지은이) 정보 더보기

20～21세기 물질문화와 시각 문화, 경계 공간, 가상의 역사, 디자인의 미래를 주제로 연구와 기획을 병행하는 연구자, 큐레이터. 국립아시아문화전당, 영국 빅토리아 앨버트 미술관, 영국 디자인사 학회, 베이징 디자인 위크, 이코그라다 세계 디자인 총회 베이징 등에서 다양한 역할을 맡았다. 런던 빅토리아 앨버트 미술관과 브라이턴 대학교에서 박사 연구를 진행하며 센트럴 세인트 마틴, 런던 패션 대학교, 왕립 예술 학교에서 강의하고 있다. 세계 창작자 사이의 교류와 우호 증진을 목적으로 결성된 야오(爻, yáo) 컬레버레이티브의 운영 위원이고 디자인사 학자 비비언 천(Vivien Chan)과 함께 연구 집단 애스트라(astra*)를 결성한 공동 설립자이다.

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김성구 (지은이) 정보 더보기

계원예술대학교 시각디자인과를 졸업했다. 슬럿 워크 코리아 등 사회 운동 영역에서 디자이너이자 활동가로 참여했으며, 현재는 주로 문화 예술 분야에서 활동한다. 2017년부터 2021년까지 스튜디오 기조측면 소속이었으며, 2022년부터 2023년까지 7대 한국타이포그라피학회 출판국장을 역임했다.

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기디언 콩 (지은이) 정보 더보기

제이미 여(Jamie Yeo)와 함께 2017년부터 싱가포르의 그래픽 디자인 스튜디오 기디언-제이미(gideon-jamie)를 운영하고 있다. 2018년 템퍼러리 프레스(Temporary Press)라는 이름으로 출판 활동을 시작했고, 2021년부터는 템퍼러리 유닛(Temporary Unit)에서 서점과 전시 공간을 함께 운영한다. 그래픽 디자인의 비판적, 예술적 실천을 탐구하는 석사 연구를 마쳤으며, 싱가포르 라샐 예술 대학교에서 비정기적으로 강의한다.

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안인용 (지은이) 정보 더보기

1981년생. 서울에 산다. 스튜디오 OC HQ를 운영한다.

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김린 (지은이) 정보 더보기

그래픽 디자이너, 교육자. 이화여자대학교와 런던 예술 대학교에서 그래픽 디자인을 공부했고, 서울에서 1인 출판사 겸 디자인 스튜디오 서울할머니를 운영했다. 책 『한국, 여성, 그래픽 디자이너 11』을 공동 기획했고, 여성 디자이너 정책 연구 모임(WOO)의 대표로 활동하면서 전시 『W쇼-그래픽 디자이너 리스트』에 연구·조사로 참여했다. 한국타이포그라피학회 제7대 학술출판이사로 『글짜씨』 22~25호를 공동 기획했다. 2017년부터 동양미래대학교 시각디자인과 부교수로 재직하고 있다.

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문정현 (지은이) 정보 더보기

미술 비평가. 홍익대학교에서 시각디자인과 미술비평을, 건국대학교에서 문화콘텐츠·미디어커뮤니케이션을 공부했다. 「슬기와 민의 단명자료 분석-디스 이즈 낫 어 포스터」로 제2회 세마(SeMA)?하나 평론상을 수상했다. 경향 아티클과 한국문화관광연구원에서 기자와 위촉 연구원으로 근무했다. 서교예술실험 센터에서 대자보 ‘안녕들 하십니까’를 사회적 조각으로 섭외해 전시를 기획한 바 있다. 박사 학위 논문 「전후 일본 만화의 변신 이미지에 나타난 강박징후 연구-『드래곤볼』, 『진격의 거인』, 『도쿄구울』을 중심으로」를 썼고, 「새로운 장르 공공미술 그 이후-하나의 장소에서 한 사물 다음에 또 한 사물」, 「일제강점기 배경의 영화 소비구조 분석-‘모에’와 ‘나쁜 장소’를 중심으로」 등의 논문을 발표했다.

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박정우 (지은이) 정보 더보기

창작자가 아닌 매개자로서 화가의 행위성을 탐구하는 미술가. 빛, 시간, 공간, 물질, 신체, 기억 등, 여러 조건들이 상호 작용하는 회화적 프로세스의 내부에서 그림을 지탱하는 현실을 되돌아보는 작업을 지속해 왔다. 미술가의 현실을 조명하는 비평적 글쓰기와 협업으로서의 전시 기획을 병행하고 있다. 개인전 『수 금 지 화 목 토 천 해』, 2인전 『플랫폼 2』와 『돌다리』 등을 개최했고, 『스무고개』, 『오픈 코리더』(Open Corridor, 공동 기획), 『엑시트 엑시트』(Exit Exit), 『애즈 스몰 애즈 잇 웍스』(AS SMALL AS IT WORKS) 등을 기획했다. 제16회 두산연강예술상(시각 예술 부문)을 수상했다.

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이지원 (지은이) 정보 더보기

번역가, 저술가, 편집자. 스테판 테메르손(Stefan Themerson) 한국어 총서를 기획하고 번역하는 틈틈이 미술과 디자인에 관한 글을 쓴다. 이 책에서 자라 아샤드, 자오완칭, 기디언 콩, 크리스토퍼 슬레보다, 로럴 슐스트의 글을 번역했다.

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자오완칭 (지은이) 정보 더보기

상하이를 기반으로 활동하는 그래픽 디자이너. 런던 예술 대학교에서 석사 학위를 취득했다. 2017년부터 2023년까지 XYZ 랩(XYZ Lab)의 공동 설립자이자 대표로 유연한 협업과 제작 방식을 탐구했다. 2024년부터 독립 스튜디오 스틸 그로잉(still growing)을 이끌며 개인 창작과 협업 관계의 공동 성장과 상호 지원에 주목하고, 지속적인 디자인 실천을 통해 자신과 작업의 영역을 확장해 나가고 있다. XYZ 레이버(XYZ Labour)의 구성원으로서 현대 그래픽 디자인과 관련된 전시, 출판, 글쓰기에 참여한다.

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전용완 (지은이) 정보 더보기

디자이너. 타이포잔치 2013, 『그래픽 디자인, 2005～2015, 서울』, 타이포잔치 2023 등의 전시에 참여했다.

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크리스토퍼 슬레보다 (지은이) 정보 더보기

그래픽 디자이너, 기획자, 교육자. 보스턴 대학교 예술 대학 그래픽 디자인 부교수로 재직 중이며, 로드아일랜드 디자인 학교 그래픽 디자인 학과에서도 강의한다. 드로 다운 북스(Draw Down Books)를 공동 설립했고, 예일 대학교 미술관 그래픽 디자인 디렉터를 역임했다. 현재 디자인 스튜디오 텍스트 필드 오피스(Text Field Office)의 파트너로서 문화 예술 분야의 다양한 디자인 프로젝트를 진행하고 있다.

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책속에서

슬기와 민이 그동안 수행한 활동의 궤적을 살피는 일은 좁게는 그들이 던져 온 질문과 답이 함축하는 개별 관계와 의미를 따지는 일이지만, 넓게는 지난 20년간 한국 그래픽 디자인과 그 업계가 처한 조건과 맥락, 변화를 돌아보고, 나아가 20세기 말 본격화한 디지털 기술과 세계화가 그래픽 디자인과 그 주변 분과에 미친 상호 영향을 추적하는 일이다. (박활성, 「서문 / 답」)

슬기와 민은 타이포그래피를 언어를-시각 언어든 구술 언어든-기술적으로 구조화하는 작업으로 간주한다. (고토 데쓰야, 「지각 변동을 일으킨 슬기와 민-개인적인 경험」)

메비스 판 되르선은 슬기와 민에게 중요한 영감의 원천이었고, 이런 자극에 따라 그들은 국외에서 배운 바를 국내 디자이너와 학생들과 나누고자 했다. 그렇게 슬기와 민이 관여해 열린 전시회는 한국의 미술과 디자인에 깊은 인상을 남겼으며, 이는 그래픽 디자인에서 작가주의를 확산시켜 미술과 디자인의 경계를 흐리는 데에도 이바지했을 가능성이 크다. (자라 아샤드, 「한국의 그래픽 디자인 현장-슬기와 민의 활동 배경」)