캘리학개론

첫 번째 이야기 만나다
캘리그라피
⦁ 캘리그라피의 어원과 역사 3
⦁ 캘리그라피 구성 요소 10
⦁ 화선캘리 12

두 번째 이야기 만지다
⦁ 문방사우 ׀ 다양한 재료의 용도 16
⦁ 집필법 19
⦁ 힘의 분배 25
캘리그라피의 기술
⦁ 글씨의 들숨과 날숨 29
⦁ 선긋기 31
⦁ 선과 디자인 34
⦁ 자음 39
⦁ 각난닫랄 ׀ 자음 위의 자음 법칙 48
⦁ 살아있는 창작의 계절 50
캘리그라피의 감각
⦁ 글씨의 허리벨트 60
⦁ 글씨의 눈 63
⦁ 비율의 비밀 7 5 3 1 68
⦁ 붓의 흐름을 이루는 허획과 속도 72
⦁ 삼묵법 76
⦁ 필력의 재발견 78
⦁ 오른쪽 뇌 사용하기 80

세 번째 이야기 담다
⦁ 소리글씨, 모양글씨 84
⦁ 파동글씨 86
⦁ 먹그림 94
⦁ 화선캘리전 104
⦁ 캘리그라피 산업 126

네 번째 이야기 닮다
⦁ 창작이 꽃 피는 좋은 터 156
⦁ 참필 이야기 158
⦁ 이화선 작가 프로필 160

국내.외에서 활발히 활동하는 캘리그라피 퍼포먼스의 대가로서 자리매김하고 있는 이화선 작가가 그동안 작업한 수많은 다양한 작품을 접할 수 있으며 작품에 대한 작가의 설명을 읽는 것만으로도 만족스러운 도서이다.

캘리그라피의 기초적인 궁금점을 해결하고자 하는 입문자들에게는 훌륭한 교재로, 실전에서 캘리그라퍼로 활동 중인 전문작가에게는 앞으로 나아갈 지표가 되어 줄 필요한 다양한 노하우가 집약되어 있다.
이제는 이화선 작가의 ‘화선캘리’ 강의를 듣고자 전국에서 찾아오는 수고스러움을 이 한권의 책으로나마 아쉬움을 달랠 수 있을 것이며 본인만의 캘리그라피를 구축하는데 많은 도움이 될 것이다.