꽃그림 작품으로 배우는 보타니컬 아트 2

Part 1. 보타니컬 아트 기초
보타니컬 아트란?
기본 도구
꽃의 구조
꽃 그리기의 다양한 구도
연필 스케치의 과정

Part 2. 보타니컬 아트 실전
자주달개비
까치수염
홍백초
코스모스
시계추꽃
사순절 장미
금꿩의다리
토끼풀
일본목련
틸란드시아
가시오갈피
뉴질랜드 크리스마스트리
치커리
목화
수령초
백일홍
포인세티아
홍헌
한련화
진달래
티보치나
접시꽃
백합
루피너스
현호색
제라늄
시계꽃
털복주머니란
백부자
물레나물
광릉요강꽃
블루 플럼바고
아마릴리스
설강화
투구꽃
금어초
으름덩굴
부레옥잠
장미와 청미래덩굴
붓순나무
다알리아
선인장
해바라기
에키나시아
정영엉겅퀴
킹프로테아
광대버섯
망태버섯
앵두나무
서양 호랑가시나무
포도나무
모과나무
토마토
감나무
사과나무
체리
밤나무
벼
담쟁이덩굴
파인애플
고사리
디기탈리스

무엇보다 보타니컬 아트에서 주된 것은 꽃에 대한 정확하고 세밀한 표현이며, 이를 위해 꽃의 생태를 이해하고 특징을 공부하는 것이 더 없이 중요한 일이라 하겠다.
입문편에서는 부분 표현을 하는 방법을 설명하였다면 중급편에서는 사진을 보고 실물을 참작하여 새로운 구도로 창작에 접근하도록 하는 데 주력하였다.
-머리말에서

15~16세기경 레오나르도 다 빈치, 뒤러와 같은 르네상스 예술가들은 살아 있는 식물을 정밀하게 연구하여 그리기 시작하였다. 그들이 최초의 보타니컬 아티스트라고 할 수 있다. 또한 이 당시 등장한 판화는 더 많은 사람들이 식물 삽화를 접할 수 있는 기회를 제공했다.
-본문에서