디자인 발상을 위한 정밀묘사

머리말

Ⅰ. 정밀묘사를 위한 기초 이론
1. 정밀묘사
2. 형태의 표현
-물체의 기본 형태
-시점에 따른 형태의 변화
-투시도법
-레터링
-구도
3. 명암의 표현
-명도의 단계
-명암의 요소
-그림자의 표현
-입체 도형의 명암 표현
-질감의 표현

Ⅱ. 정밀묘사의 실제
1. 연필 정밀묘사
-개념
-사물의 실제 표현 과정
-작품 사례
2. 색연필 정밀묘사
-개념
-사물의 실제 표현 과정
-작품 사례
3. 수채물감 정밀묘사
-개념
-색채 혼합에 있어서의 그러데이션 기법
-사물의 실제 표현 과정
-작품 사례

Ⅲ. 아이디어가 있는 정밀묘사
1. 사물 그 자체
2. 사물의 작위적 조합
3. 이미지의 변형

Ⅳ. 정밀묘사를 활용한 시각디자인 작품 사례
1. 캘린더 디자인
2. 북 커버 디자인
3. 광고 디자인
4. 일러스트레이션
-주제가 있는 일러스트레이션
-순수 일러스트레이션

이러한 소묘를 기본으로 한 정밀묘사는 사진보다도 더 실제감이 있도록 그려야 하므로, 묘사를 하기에 앞서 그리고자 하는 대상을 면밀히 관찰하는 것이 선행되어야 한다. 그리하여 소재의 모양이나 구조, 비례 등의 정확한 형태와 질감을 면밀히 파악하고 충분히 이해한 후 표현이 뒤따라야만 바람직한 결과를 얻을 수 있다. 사물의 정확한 표현을 위해서는 사용하는 재료의 성격을 제대로 파악해야 하며, 투시도의 활용, 양감과 질감 그리고 물체 고유의 색상을 충분히 이해하고 표현할 수 있어야 한다. -1장에서

수채물감 배합 시 붉은색과 초록색, 그리고 갈색 톤들의 사물은 기조색부터 계속 겹쳐서 채색한다. 채도가 높은 붉은색과 초록색은 노랑 계열의 색을, 갈색의 경우는 황토색을 묽게 하여 바탕에 칠하면 된다. 표면적으로 보이는 색상만을 그대로 칠할 경우 물체 고유의 색감이 가지는 깊이가 없어진다. 그러나 분홍이나 보라, 파랑 계열은 예외이다. -2장에서