배우적 상상력으로 희곡 읽기

I. 머리말 … 15

II. 본론 … 23
1. 배우적 상상의 필요성 … 23
1.1. 서브텍스트(sub-text)와 아이러니(irony) … 24
1.2. 삶의 불가해성과 비논리성 … 36
1.3. 인간에 대한 상상과 영혼의 고통 … 38
1.4. 오감으로 상상하기 … 42
1.5. 맹목 vs 내적 갈등 … 46
1.6. 상상력의 한계는 비극적 ? 희극적 아이러니의 근간 … 49
2. 극세계의 구조와 배우적 상상 … 51
2.1. 패턴에 대한 인식 … 54
2.2. 극적 아이러니(dramatic irony) … 56
2.3. 메타구조: 연극 안의 연극 … 60
2.4. <햄릿>의 극적 세계에 대한 상상 … 64
2.5. <갈매기>의 극적 구조와 극세계에 대한 상상 … 73
2.6. 상이한 법칙이 지배하는 세계의 공존 혹은 대비 … 81
3. 관계와 배우적 상상: 관계는 행동에 선행한다 … 84
3.1. 시공간과 배우적 상상 … 85
3.2. 인물관계와 배우적 상상 … 101
3.3. 인물을 사로잡는 내적 ? 외적 이미지와 배우적 상상 … 127
4. 극적 사건과 극적 행동과 배우적 상상 … 131
4.1. 변화의 움직임 … 132
4.2. 표면적으로 일어나는 사건 vs 진짜 사건 … 135
4.3. 저의(底意)와 극적 행동 … 143
4.4. 다중 행동(multiple actions) … 146
5. 시선. 동선과 배우적 상상 … 153
5.1. 사랑의 시선 vs 외면의 시선 … 155
5.2. 유혹의 시선 vs 욕망의 시선 … 157
5.3. 경계의 시선 vs 관조 ? 회한의 시선 … 157
5.4. 처음 눈이 마주친 순간 … 158
5.5. 공간 속 인물의 등퇴장 및 동선 … 164
6. 종합적 분석: <맥베스> 2막 2장 … 171
6.1. 셰익스피어 연기훈련의 목적 … 172
6.2. 셰익스피어의 언어: 생각의 차이 = 소리의 차이 … 173
6.3. <맥베스> 2막 2장 연기를 위한 준비 … 175

III. 맺음말 … 187

극을 잘 이해하는 것은 연기를 잘하기 위한 전제조건이다.