클래식 감상 수업

추천의 말
들어가는 말

1장. 리듬
이고르 스트라빈스키 | 〈봄의 제전〉 1부 ‘대지의 찬양’ 중 서주, 봄의 태동, 젊은 처녀들의 춤, 납치 의식
존 케이지 | 거실 음악
클로드 볼링 | 아일랜드의 여인
작자 미상 | 벼룩 왈츠
조아키노 안토니오 로시니 | 〈빌헬름 텔〉 서곡: 피날레
스콧 조플린 | 메이플 리프 래그
드미트리 쇼스타코비치 | 버라이어티 오케스트라를 위한 모음곡 왈츠 2번
요한 슈트라우스 2세 | 트리치 트라치 폴카
폴 타파넬 | 목관 5중주 3악장
요제프 바그너 | 쌍두 독수리 깃발 아래
아람 하차투리안 | 칼의 춤
니콜라이 카푸스틴 | 피아노를 위한 변주곡
카미유 생상스 | 피아노 3중주 1번 3악장
안토닌 드보르자크 | 현을 위한 세레나데 2악장
얀 시벨리우스 | 바이올린 협주곡 3악장
벨라 바르톡 | 현악기와 타악기, 그리고 첼레스타를 위한 음악 3악장
주세페 베르디 | 〈레퀴엠〉 중 ‘진노의 날’
보드 코르디에 | 아름답고, 선량하고, 현명한

2장. 선율
블라디미르 바빌로프 | 아베 마리아
에릭 사티 | 난 당신을 원해요
림스키코르사코프 | 왕벌의 비행
프랑수아 쿠프랭 | 틱톡쇽
루이지 보케리니 | 현악 5중주 3악장 미뉴에트
프란츠 리스트 | 〈사랑의 꿈〉 녹턴 3번
표트르 차이콥스키 | 〈호두까기 인형〉 중 ‘갈대 피리 춤’
프란츠 슈베르트 | 아르페지오네 소나타 1악장
조지 거슈윈 | 워킹 더 도그
알렉산드르 보로딘 | 현악 4중주 2번 1악장
피에트로 마스카니 | 오페라 〈카발레리아 루스티카나〉 간주곡
볼프강 아마데우스 모차르트 | 클라리넷 협주곡 1악장
프란츠 요제프 하이든 |교항곡 44번 〈슬픔〉 3악장
세르게이 라흐마니노프 | 교향곡 2번 3악장
에두아르 랄로 | 스페인 교향곡 4악장
새뮤얼 바버 | 현을 위한 아다지오
그레고리오 알레그리 | 미제레레
구스타프 말러 | 교향곡 1번 3악장

3장. 화음
에드바르드 그리그 | 피아노 협주곡 1악장
루트비히 판 베토벤 | 피아노 소나타 32번 1악장
클라라 슈만 | 로베르트 슈만 주제에 의한 변주곡
다리우스 미요 | 2대의 피아노를 위한 스카라무슈 3악장
조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나 | 교황 마르첼로의 미사
토마소 안토니오 비탈리 | 샤콘 사단조
아놀드 쇤베르크 | 정화된 밤
세르게이 프로코피예프 | 찰나의 환영
올리비에 메시앙 | 〈아멘의 환영〉 4번 ‘소망의 아멘’
박영희 | 소리
필립 글래스 | 〈미녀와 야수〉 서곡
리하르트 바그너 | 오페라 〈트리스탄과 이졸데〉 서곡

4장. 구성
카를 오르프 | 〈카르미나 부라나〉 중 ‘오, 운명의 여신이여’
요한 파헬벨 | 카논
페르난도 소르 | 모차르트 〈마술피리〉 주제에 의한 변주곡
조스캥 데 프레 | 은총이 가득하신 마리아님
안토니오 비발디 | 조화의 영감 6번 1악장
프리드리히 쿨라우 | 피아노 소나티네 작품 20번 중 1번 1악장
무치오 클레멘티 | 피아노 소나타 작품 24번 중 2번 1악장
요한 제바스티안 바흐 | 두려워 말라, 내가 너와 함께함이라
토마소 알비노니 | 현과 오르간을 위한 아다지오
게오르크 필리프 텔레만 | 〈타펠무지크〉 3집 중 4번 트리오
주세페 토렐리 | 트럼펫을 위한 신포니아
프란츠 요제프 하이든 | 현악 4중주 78번 1악장
루트비히 판 베토벤 | 피아노 3중주 7번 〈대공〉 1악장
조아키노 로시니 | 바순 협주곡 3악장
아밀카레 폰키엘리 | 오페라 〈라 조콘다〉 중 ‘시간의 춤’
가브리엘 포레 | 네 손을 위한 돌리 모음곡
프리츠 크라이슬러 | 아름다운 로즈마린
펠릭스 멘델스존 | 고요한 바다와 즐거운 항해
루트비히 판 베토벤 | 교향곡 9번 〈합창〉 4악장
안토닌 드보르자크 | 교향곡 9번 〈신세계로부터〉 1악장
리하르트 슈트라우스 | 가정 교향곡 4악장
존 스텀프 | 요정의 아리아와 죽음의 왈츠
죄르지 리게티 | 6개의 바가텔
조지 크럼 | 〈대우주〉 1권: 4번, 8번, 12번

5장. 음색
이안 클라크 | 대단한 기차 경주
르로이 앤더슨 | 타자기 협주곡
요한 제바스티안 바흐 | 무반주 첼로 모음곡 6번
프랑수아 고세크 | 가보트
파블로 데 사라사테 | 서주와 타란텔라
요한 제바스티안 바흐 | 오보에와 바이올린을 위한 협주곡
볼프강 아마데우스 모차르트 | 오페라 〈코시 판 투테〉 2막 중 ‘빨리빨리, 여러분’
바르바라 스트로치 | 가곡집 8번 중 〈어떻게 해야 하나요〉
죄르지 리게티 | 100개의 메트로놈을 위한 교향시
닐스 프람 | 세드 앤 던
르로이 앤더슨 | 썰매 타기
레베카 사운더스 | 스틸
미하일 글린카 | 오페라 〈루슬란과 류드밀라〉 서곡
벤저민 브리튼 | 〈봄 교향곡〉 중 ‘봄, 향기로운 봄’
클로드 드뷔시 | 〈목신의 오후〉 전주곡
모리스 라벨 | 하프를 위한 〈서주와 알레그로〉
요하네스 브람스 | 〈4개의 여성 합창곡〉 중 1번 ‘하프는 울린다’
자크 오펜바흐 | 캉캉

6장. 테크닉
아르튀르 드 륄리 | 젓가락 행진곡
프레데리크 쇼팽 | 연습곡 작품 번호 25번 중 9번
프란츠 슈베르트 | 행복
로베르트 슈만 | 그 나라를 아시나요?
에드워드 엘가 | 첼로 협주곡 2악장
프란체스코 파올로 토스티 | 새벽은 어둠을 가르고
게오르크 프리드리히 헨델 | 오페라 〈리날도〉 2막 중 ‘울게 하소서’
카를 마리아 폰 베버 | 클라리넷 협주곡 2번 1악장
하인리히 쉬츠 | 〈다윗시편곡집〉 중 ‘할렐루야 그의 성소에서 하나님을 찬양하라’
샤를 루이 아농 | 〈명피아니스트가 되는 60개의 연습곡〉 1~31번

당김음은 센박과 약박의 위치가 바뀌는 것을 말해요. ‘강-약-약’ 에서 ‘약-강-약’으로 변하는 것처럼 말이에요. 그럼 강세가 뒤로 밀리겠죠? ‘바나나’라는 단어를 예로 들어 볼게요. 두 번째 글자에 강세를 넣어서 계속 읽어 보세요. 바나-나, 바나-나, 바나-나, 바나-나…. 몸이 약간 들썩이나요? 또 다른 재미 요소는 왼손과 오른손을 동시에 치지 않고 서로 박자 차이를 둔다는 겁니다. 이 부분도 한번 찾아보세요. 서로 엇갈리면서 나오는 박자가 들릴 거예요. 이처럼 래그타임의 묘미인 리듬을 느끼는 게 이 곡을 감상하는 핵심입니다. -스콧 조플린, 〈메이플 리프 래그〉 중에서

음악의 시작 부분에서 첼로가 높은 음역으로 주제를 보여 줘요. 그리고 몇 마디 지나지 않아 바이올린이 첼로의 선율에 응답하듯 비슷하게 연주해요. 누군가와 대화를 한다고 상상해 보세요. “너, 밥 먹었니?” “응, 나 밥 먹었어.” 이 질문을 시작으로 대화의 물꼬가 터지죠. “뭐 먹었어?” “누구랑 먹었어?” “맛있었어?” 등과 같이 말이죠. 이렇게 대화를 주고받으며 이어 나가는 방식이 이 작품에 나타나는 특징 중 하나랍니다. ‘티키타카의 케미스트리’랄까요? 이렇게 선율을 주고받으며 음악의 흐름을 만드는 게 이 작품에서 나타나는 하나의 아이디어예요. -알렉산드르 보로딘, 〈현악 4중주 2번 1악장〉 중에서

‘소망의 아멘’은 자신과 하나님이 하나 되기를 바라는 내용인데, 피아노의 음역이 굉장히 높이 올라가는 걸 들을 수 있어요. 이는 제2피아노에서 아주 화려하고 풍부한 화음으로 나타납니다. 높이 올라가며 절정을 그리는 부분은 마치 신의 영역에 닿을 듯 아주 환상적인 분위기를 보여 줘요. 우리는 주로 협화음에서 편안함을 느끼고, 그것이 아름답다고 생각하죠. 그러나 메시앙은 불협화음을 통해 불안함을 조성하면서도 협화음에서 느끼는 아름다움 그 이상의 것을 선사합니다. 여러분이 이 곡을 통해 그 지점을 느끼면 좋겠네요. -올리비에 메시앙, 〈아멘의 환영〉 4번 ‘소망의 아멘’ 중에서