극장 경영

서문
책 소개와 감사의 글

제1장 극장 경영과 공연예술
‘왜’ 공연을 하는가?
공연이란 ‘무엇’인가?
매니저가 된다는 것
예술 경영자를 위한 교육과 훈련
공연예술계의 경영관리직
프리랜서 제작자
재무관리자
재원 조성 관리자
마케팅과 수입 관리자
제작과 운영 관리자
요약

제2장 공연장 건립
잠재 관객
기존 공간의 극장 활용: 구입, 임차, 공유
건축 디자인 팀
경영 컨설턴트
극장 건축과 개축
건축 비용
개축 비용
건축비 부족에 따른 예산 대책
극장 설계의 선택 사항과 필수 사항
요약

제3장 인력 관리
극장 인력의 구분
필요 인력의 규정
지원자 모집
채용 과정
직업훈련과 오리엔테이션
인사관리
미국 노동법의 기본
일반적인 노동 관련 용어들
단체교섭
무급 인력의 관리
예술가 기질의 관리
요약

제4장 상업 극단
배경
제작을 위한 저작물 찾기
제작과 부수적 권리의 확보
제작사의 설립
자본 조달
극장 섭외
상업극 스태프의 고용
배우노동조합의 이해
배우조합이 규정한 고용의 일반적 형태
공연 관리
순회공연 돌입
요약

제5장 비영리 전문 극단
배경
조직 구조
비영리 극단을 위한 예술 정책 또는 원칙의 선택
비영리 극단에서 사용되는 배우조합 계약서의 유형
공연 장소의 이동
작품 개선을 위한 투자
공동 제작
요약

제6장 지역 극단
배경
지역 극단의 핵심 요소들
행정 조직
다른 기관과의 제휴
지역 극단과 전문 극단의 관계
요약

제7장 대학 연극
배경
대학 연극 프로그램의 종류
대학 연극학과의 운영
대학 극장에서의 연극 제작
대학교 내 전문가
요약

제8장 스톡 극단과 만찬 극단
간단한 역사
요약

제9장 프리젠터와 초청 공연장
배경
공연장의 종류
프리젠터
예상 손익 계산서
순회공연 협상 조건의 종류
제작자 관련 조직
요약

제10장 예산 기획
예산 책정 시 기본적인 고려 사항
비용 측정 시 변수
세 가지 ‘금기 사항’
비용 추정
수입 예측
손익의 추정
예산의 균형을 맞추기 위한 대안
두 가지 특별 방정식
요약

제11장 원가 관리 전략
총무
행정 사무실
급여 지불 과정
회계 방법
요약

제12장 매표소, 티켓 시스템과 기타 수입원
매표소에서 일반적으로 고려해야 할 사항들
매표소 회계 담당과 매표원
티켓 판매
극장 티켓
극장 티켓 인쇄 주문
티켓 판매
티켓 회계
컴퓨터 발권 시스템과 고객 관계 관리, 인터넷 티케팅
티켓 구매 절차에 주관 단체는 얼마만큼의 통제권을 갖고 싶은가?
다른 종류의 수입
요약

제13장 재원 조성과 기부 수입
일반적인 고려 사항
재원 조성 책임자
기부 수입원
기부 수입의 증대 방법
성공적인 재원 조성을 위한 기본 요소
기부금 신청
요약

제14장 마케팅
일반적 고려 사항
마케팅의 기본 요소
촉진(프로모션)
성공적인 촉진을 위한 필요조건
마케팅 예산
마케팅 계획
마케팅 계획 샘플
관객 프로파일
요약

제15장 홍보와 매체 관계
마케팅, 프로모션, 홍보의 통합
홍보 계획
프로모션부 사무실
정보 수집
공연예술 사진
광고 업무
프로모션 기회
언론인
보도 자료의 배포
언론 공지의 다른 유형
기사 자료의 제공
플레이빌(프로그램 책자)
요약

제16장 광고와 판매 운동
일반적인 고려 사항
광고의 구성과 배열
직접우편 시스템
새로운 명단의 확보
전파 매체
매체의 후원 획득
전화 마케팅
요약

제17장 시설과 관객 관리
시설 관리
극장과 공연예술에 대한 보험
관객 관리
특수한 관객 관련 상황
요약

에필로그
부록
참고문헌
옮긴이 후기
찾아보기

극장이나 예술 단체를 ‘어떻게’ 관리하는지에 대한 세부 사항을 논하기 전에 ‘왜’라는 기본적인 물음이 선행되어야 할 것이다. 어떠한 공연예술이든 많은 시간, 노력과 열정, 그리고 어느 정도의 인력을 필요로 한다. 따라서 ‘왜’ 작품을 공연해야 하는지를 분명히 하는 것이 매우 중요하다.
－ ‘제1장 극장 경영과 공연예술’ 중에서

직원을 자주 바꾸는 것은 비용이 들기도 하거니와 조직을 분열시키는 일이기도 하다. 수시로 달라지는, 이른바 회전문 정책을 구사하는 곳에서는 아무도 운영을 하려거나 운영의 대상이 되려 하지 않는다. 예술가든 기술자든 피고용인들은 운영상의 큰 자산이다. 모든 경영자들은 이런 자산을 보호해야 한다.
－ ‘제3장 인력 관리’ 중에서

공연자의 입장에서 대본은 관객들 앞에서 자신의 능력을 펼쳐 보일 수 있는 수단이며, 프로듀서 입장에서는 하나의 자산 또는 돈을 벌 수 있는 잠재력을 가진 연극적 부동산인 셈이다. 다른 어떤 공연예술 분야도 예술가의 창작물을 하나의 ‘자산’으로 언급하지 않는 것을 보면 브로드웨이가 얼마나 상업주의의 지배를 깊이 받아 왔는지 설명될 것이다. 하나의 대본이 재정적, 예술적 잠재력을 가지고 있다는 것은 극작가나 프로듀서들에게는 크게 상기할 만한 일이다.
－ ‘제4장 상업 극단’ 중에서