작품으로 보는 음악미학

저자서문
프롤로그: 음악미학의 개념 및 연구경향

1장. 페르골레시의 <마님이 된 하녀>와 오페라 미학
1. 오페라의 미학: 음악과 언어
2. 부퐁논쟁
3. 음악의 본질: 선율 vs. 화성
4. 음악과 극의 융합과 확장

2장. 바흐의 <골드베르크 변주곡>과 연주미학
1. 어떤 연주가 아름다운 연주인가? 연주와 미학은 어떤 관련성이 있는가?
2. 어떻게 연주해야 할 것인가?: 해석의 미학
3. 연주와 분석: 분석적 해석론

3장. 모차르트의 <교향곡 40번 g단조>와 천재미학
1. 모차르트의 천재성
2. 음악적 천재미학의 흐름
3. 천재의 척도: 독창성 미학
4. 현대의 천재 비판과 모차르트 천재성의 새로운 발견

4장. 베토벤의 <교향곡 9번 ‘합창’>과 수용미학
1. 문학에서의 수용미학
2. 음악에서의 수용미학
3. <‘합창’ 교향곡>을 바라본 ‘야누스적’ 시선
4. <‘합창’ 교향곡>과 청취자의 가치판단

5장. 베르디의 <라 트라비아타>와 19세기 리얼리즘
1. 리얼리즘이란
2. 이탈리아 베리스모
3. <라 트라비아타>와 음악적 리얼리즘

6장. 리스트의 교향시 <햄릿>과 표제음악
1. 표제음악과 모방미학
2. 19세기 표제음악의 역사
3. 신독일악파와 표제음악
4. 리스트의 교향시 <햄릿>
5. 표제음악의 해석상의 문제들

7장. 바그너의 <트리스탄과 이졸데>와 음악의 형이상학
1. 낭만주의 감정미학과 기악음악의 형이상학
2. <트리스탄과 이졸데>에는 어떤 철학적 의미가 담겨있는가?
3. 쇼펜하우어의 음악적 형이상학
4. 음악과 진리: 20세기의 논의들

8장. 브람스의 <교향곡 1번>과 절대음악의 미학
1. 기악음악의 지위변화와 절대음악의 미학
2. 한슬릭과 절대음악의 미학
3. 비평가 한슬릭
4. 브람스 <교향곡 1번> 비평을 통해 본 한슬릭의 음악미학
5. 한슬릭의 절대음악관과 20세기 음악

9장. 차이코프스키의 <교향곡 6번 ‘비창’>과 감정미학
1. 감정의 구체적 모방: 바로크 시대의 감정이론
2. 낭만주의 감정미학
3. 차이코프스키의 <교향곡 6번 ‘비창’>과 ‘슬픔’의 정서

10장. 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로>와 현대음악의 미학
1. 모더니즘과 표현주의: “감각과 영혼의 움직임에 대한 직접적인 표현”
2. 아도르노의 모더니즘 미학
3. 모더니즘의 강화: 아방가르드 미학

11장. 데사우와 브레히트의 <다섯 개의 동물노래>와 사회주의 리얼리즘
1. 사회주의 리얼리즘
2. 음악에서의 사회주의 리얼리즘
3. 데사우와 브레히트의 <다섯 개의 동물노래>

12장. 슈니트케의 <교향곡 1번>과 포스트모더니즘
1. 포스트모더니즘과 20세기 후반의 음악적 흐름: “협화음의 해방”
2. “태양 아래 새로운 것은 없다”: 독창성 미학의 거부
3. 다원주의 미학
4. 이분법을 넘어서: 크로스오버와 향유의 미학

13장. 웨버의 <오페라의 유령>과 뮤지컬 미학
1. 오페라 vs. 뮤지컬
2. 브로드웨이 뮤지컬의 탄생과 발전
3. <오페라의 유령>과 1980년대 ‘메가 뮤지컬’
4. <오페라의 유령>과 한국의 뮤지컬

14장. 아자람의 창작 판소리 <사천가>와 동서양의 만남
1. 포스트모더니즘 이후 예술 탄생의 경향
2. 오리엔탈리즘과 ‘탈’오리엔탈리즘
3. <사천가>에 나타난 동서양의 만남

15장. 레이디 가가의 와 음악적 가치판단
1. 음악적 가치판단: 좋은 음악과 나쁜 음악은 존재하는가?
2. 고급예술 vs. 저급예술
3. 는 좋은 음악인가 나쁜 음악인가?

16장. 싸이의 <강남스타일>과 대중음악
1. 대중음악: 또 다른 문화의 프리즘
2. K-Pop과 한류
3. <강남스타일>과 몸의 미학