주제로 보는 서양음악사

서문

1장 오르페우스 신화로 보는 음악사 ― 유선옥
1. 오르페우스 신화로 오페라가 탄생하다
2. 오르페우스 신화로 오페라가 변화하다
3. 18세기 독일의 오르페우스
4. 오르페우스 신화가 새롭게 그려지다
5. 현대적 감각의 오르페우스
주

2장 혁명으로 보는 음악사 ― 원유선
1. 아르스 노바: 신학의 시녀에서 인간의 예술로
2. 레 누오베 무지케: 17세기 바로크의 음악 혁명
3. 노이에 무지크: 20세기 무조음악과 혁명
4. 아방가르드: 20세기 아방가르드 음악과 존 케이지의 혁명
5. 21세기 디지털 테크놀로지와 음악 혁명
주

3장 슬픔으로 보는 음악사 ― 유선옥
1. 슬픔을 그리다: 르네상스와 바로크
2. 슬픔을 은유하다: 18-19세기 교향곡
3. 슬픔을 노래하다: 18-19세기 성악음악
4. 슬픔을 부르짖다: 20세기
주

4장 웃음으로 보는 음악사 ― 유선옥
1. 아는 자만의 웃음: 중세와 르네상스
2. 오페라에서의 웃음: 바로크
3. 고상한 웃음과 천진난만한 웃음: 하이든과 모차르트
4. 우스꽝스러운 웃음: 19세기 이탈리아 희극 오페라
5. 빌려 온 웃음: 20세기
주

5장 아름다움으로 보는 음악사 ― 오희숙
1. 음악적 아름다움의 탄생
2. 종교적 아름다움: 중세
3. 모방미학 시대의 아름다움: 르네상스와 바로크4. 독창적 아름다움과 감정적 아름다움: 고전과 낭만
5. 음악 특유의 아름다움: 19세기 후반
6. 아름다움의 민주주의 시대: 현대
주

6장 추(醜)로 보는 음악사 ― 원유선
1. 추의 단초: ‘미의 결핍’으로서 음악적 추
2. 추의 부상
3. 추의 확립: 19세기 리얼리즘과 음악적 추
4. 추의 해방
5. 추의 승리
주

7장 천재로 보는 음악사 ― 오희숙
1. 천재 예술가의 탄생
2. 음악적 천재의 시작: 18세기 천재
3. 독창적 천재: 음악적 천재의 본격적 등장
4. 낭만적 천재: 음악 천재의 전성시대
5. 현대의 음악적 천재
주

8장 문학으로 보는 음악사 ― 오희숙
1. 19세기 이전
2. 문학과 음악의 매혹적인 만남: 19세기(1)
3. 괴테와 세익스피어: 19세기(2)
4. 현대문학과 현대음악이 구축한 상상적 세계: 20세기
주

9장 청취로 보는 음악사 ― 원유선
1. 18-19세기: 산만한 청취에서 진지한 청취로
2. 20세기: 기술복제시대의 청취
3. 21세기: 디지털 혁명과 청취
주

참고문헌
필자 소개

‘음악의 힘’을 전면에 내세우는 오르페우스 신화는 그 어떤 예술 분야에 서보다 음악에서 큰 영향을 미쳤다. 특히 ‘오페라’라는 장르에서 말이다.

오르페우스 신화는 17세기 이탈리아에서 오페라를 탄생시키고 발전시키는 데 중요한 역할을 했으며, 이탈리아를 넘어 프랑스와 독일과 같은 다른 유럽 국가로도 전파되어, 오페라를 서양음악의 중심 장르로 꽃 피우게 했다. 더욱이 17세기 중후반 이래로 기형적으로 변한 오페라를 개혁하는 과정에서도 오르페우스 신화가 핵심적인 역할을 했다. 한편 오르페우스 신화는 19세기 이후 새로운 방식으로 해석되었다. 작곡가들은 이 신화를 추상적인 기악음악이나 발레음악, 전자음악, 더 나아가 뮤지컬로도 만들었으며, 이를 통해 타락한 사회를 신랄하게 풍자하기도 했다.

특히 하이든은 뛰어난 관현악법의 역량을 가지고 있던 교향곡의 작곡가였던 만큼 이 작품에서도 비교적 큰 규모의 오케스트라가 극의 내용과 분위기를 전달한다. 하지만 무엇보다도 이 오페라에서 관심을 끄는 것은 하이든의 이전 오페라에서는 볼 수 없었던 합창의 다양한 처리이다. 하이든은 합창을 오페라의 극적인 순간마다 삽입했을 뿐 아니라, 심지어 관중의 반응처럼 보이게 했다. 1막에서 합창은 아리데오를 피해 숲으로 들어가려 하는 에우리디체를 향해 숲의 주민들이 야생 짐승보다 사납고 위험하다고 경고하며, 결국 숲의 주민들에 잡혀 위험에 처한 에우리디체를 구하기 위해 오르페오를 소환하기도 한다. 이처럼 하이든은 합창에 중요한 역할을 부여함으로써 합창을 위한 오페라를 만들었다.

〈바르샤바의 생존자〉는 바르샤바의 유대인 학살 현장에서 생존한 목격자의 증언을 바탕으로 만들어진 음악이다. 내레이터, 오케스트라, 남성합창으로 구성되었고, 12음기법으로 작곡되었다. 악기들이 바르샤바의 학살 현장을 음악적으로 묘사하는 가운데, 내레이터가 당시의 급박했던 상황을 낭독조로 서술한다.

곡은 기본음렬과 5도의 전위형을 함께 사용하여 시작된다. 기본음렬과 전위형을 함께 사용하는 것은 쇤베르크의 음악에서 종종 나타나는 특징이다. 기본음렬의 전반부를 구성하는 6개의 음은, 전위음렬 후반부에 나타나는 6개의 음과 일치되기 때문에, 이 두 개의 음렬을 합쳐서 12개의 온전한 음렬을 만들어 낼 수 있다. 이처럼 쇤베르크는 작품세계를 발전시키며 12음기법을 체계적으로 구조화할 수 있는 방법을 고안했다.