모차르트

■ 역자 서문
■ 저자 서문


제1부

화해자 모차르트
피안의 후광
천재에 대한 열광과 경외심의 그늘
계몽주의자의 이중성
말년의 생활고와 푸흐베르크의 지원
가난 속의 조력자
후원자들: 슈비텐, 슈타들러
분류가 불가능한 천재
비극의 이면
음악 속에 고립된 유년시절
레오폴트의 계획: 혹독한 연주여행
음악 서커스단의 유럽 투어
활발함과 천진난만함: 행복했던 런던 공연
특징적인 전환기법
다른 작곡가와 구별되는 요소
정신분석학적 논의: 그림 속에 숨겨진 사상
정신분석학적 논의: 음악 속에 숨겨진 사상
언어적 표현의 한계에 대하여
작곡가 우열 가리기의 오류
괴테의 모차르트 평가
‘열정은 절대로 추하게 표현되는 법이 없다’
괴테의 무지
작품의 수수께끼를 밝히기 위한 노력과 한계
모차르트적 요소의 비밀
해석자가 범하는 단순화의 오류
단조의 비극성에 대하여
인간적인, 너무나 인간적인?
낭만주의의 유산
고상한 음악과 천박한 생활
잃어버린 초상화를 찾아서
천재론
천재와 사이비 천재의 구분
‘천재는 자신의 고독을 광고하지 않는다’
시대변혁 속의 운명론자
아들의 출세를 원했던 아버지의 경고
레오폴트 평가하기
아버지의 헌신과 무기력
아버지에 대한 반항심의 누적
어머니와 함께 한 파리 여행
고된 연주여행을 감내했던 어머니의 죽음
현실감각의 결여: 고독한 파리 생활
어머니 죽음을 알리는 방법
필적에 드러난 감정
어머니의 죽음에 대한 아버지의 프로이트적 실언
볼테르의 사후 보복
파리 시절 작품의 특징
작풍의 변화에 대한 근거 없는 추론들
‘원인 찾기’에 대한 반론
악보의 필체 역시 감정의 증거는 되지 못한다
자유추구와 갈등의 시작
줄어드는 일거리
레슨비 떼먹기, 시간 지키지 않기: 지배계급의 횡포
처세를 못하는 일류와 처세에 능한 이류
알로이지아와의 재회
난네를의 증언
알로이지아의 고백
만남과 이별
여류성악가를 위한 작품
비판능력과 판단능력: 연주에 대한 이성적 평가
사촌누이 베슬레와의 관계
동정남(童貞男) 모차르트?
꾸며진 이미지: 아폴로 같은 미청년 만들기
베슬레 편지
전기작가들의 은폐
외설과 익살로 가득 찬 편지들
유머라는 가면을 쓰고 빠져 나가기
끊임없는 유머, 기발한 인벤션
음악적 연상, 언어적 환상, 경박스러운 오페라
이중적인 도덕과 위선
소녀의 음악적 초상
오페라 속에 가공된 주변인물들
무대본능: 등장인물의 정확한 묘사, 영향력 극대화하기
아버지에 대한 표면적 복종과 심화되는 애증
잘츠부르크에서의 지루한 동생 역할
‘교회양식’을 넘어선 독자적 교회음악
양식파괴에 대한 엇갈리는 평가
미완성으로 끝난 미사곡


제2부

혁명적 창작에 대한 만족감: <이도메네오>와 <후궁 탈출>
언어로 고정된 사건은 음악으로 완성된다
징슈필과 오페라 세리아
자기 영역의 경계를 벗어나고자 하는 어린 극작가
특출함을 보여주는 아콤파냐토
죽은 언어, 인공적 대본
오페라 시리즈
깨어져야 할 것들과 유지하고자 하는 것들
음악에 응용심리학 구사하기
대본에 상상력을 불어넣다
고전과 현재의 시공간적 거리
“인생은 저런 거야”
운명의 집행자 바그너와 방관자 모차르트
음악의 사상 문제에 대하여
낭만주의자들의 비판
형식에서 출발한 오페라
치밀한 구성을 바탕으로 한 작곡과정
연출과정에서의 절망과 만족
콘스탄체의 회상
모차르트 작품에 대한 희곡 원저자의 항의 사건
위대한 협주곡
음악적 비극과 언어적 비극: 피아노 협주곡 다단조 K.491
두 개의 라단조: <돈 조반니>와 <레퀴엠>
아내의 진통 중 작곡하다
형이상학적 라단조
표현가능성의 실험: 조성 결정하기?
절망적인 장조
‘단조가 너를 기분 좋게 하지 않니?’
음악은 감정을 서술하지 않는다
*쾨헬의 작품정리
모차르트의 푸가
즐기는 음악 작곡하기 1784~1788
관악기 실험하기, 바셋 호른의 사용
모차르트를 발견한 프라하
<피가로>의 몰락
오페라 <피가로>: 극중 인물의 특징
<피가로>에 투영된 작곡가
오페라 가수들
빈 청중의 반응
위독한 아버지에게 보낸 편지는 표절작
또 하나의 미화된 편지
유명인사의 사상과 말 표절하기
죽음은 ‘피할 수 없는 운명’이 아니다
언어로써 표현하기
아버지 “레오폴트의 외로움”
사회적 몰락
‘음울한 단조’에 대한 반론
겟세마네의 고통과 사단조 5중주 K.516
어려운 악곡에 대한 혹평
저작권이 없던 시대
<돈 조반니>를 예고하는 소나타
아버지의 죽음과 상속문제
아버지의 죽음이 가져다 준 해방감
1000번의 키스와 1000굴덴의 유산
시에 붙인 낭만적 가곡들
자기 자신 들여다보기: 가장조 소나타 K.526
친구 바리사니의 죽음
다 폰테의 출생, 성장과정, 활동상
오직 현실이 이끄는 대로
몰개성적인 후속곡
모차르트의 화신 레포렐로
자신의 실존을 살아가는 인물 돈 조반니
돈나 안나의 에로틱한 처신
바보 신랑 오타비오, 삶을 음악으로 번역하기
시대의 흐름을 읽다
음표 속에 고조되는 분노: <피가로>의 마지막 장면
음흉한 생각을 숨기며: 3중창 <아, 나빠>
나쁜 놈이 웃는 오페라
미학적 착각
순수성을 연출하는 매니아의 욕심
무대본능과 셰익스피어 흉내 내기
오페라 속의 어머니상
<돈 조반니> 대본의 문제점과 유희본능
이상(理想)을 연출하는 실용주의자
기억이 불러주는 대로
언어의 표현과 음악의 표현
느낌으로 등장인물 포착하기: 오해 또는 엉터리 해석
대인관계에 대한 둔감성
빈 사람들의 평가절하
바흐를 권유한 아내
약혼자를 소개하는 편지
장모와 아내의 작전에 휘말리다
콘스탄체의 업적
아버지 승낙 없는 결혼식, 신혼생활, 기록관리
주변인물들에게 내려진 판결
콘스탄체와 두 아들
아내를 위한 변호
동시대인의 증언
마지막 유족
미망인에 의해 출간된 전기


제3부

당구와 승마: 모차르트의 취미생활
모차르트 미화하기
외부세계와 자기 자신에 대한 불규칙한 반응
동서(同壻) 랑에
부정적 인상을 주었던 실제 모습
초능력으로 인한 관계상실
슈톨을 위한 보상: 역할과 육화와 자아가 일체된 곡
평생 ‘어린 아이’로 살았는가?
증언자들의 의도: 모차르트 전기에 등장하기
여제자들과의 사랑
레슨선생 모차르트
까다롭지 않은 식성
예술적 영감의 뿌리
겉모습과 내적성향의 발현
숨겨진 실패
친구 사라지다
여자들은 다 그래? 남자들은 더 그래!
베토벤과 바그너의 악평
비현실적 대본 <코지 판 투테>
<코지 판 투테>의 극중 인물들
명제와 재료의 상관관계
극중 인물의 연출과 음악적 표현
악마의 도구로 사용된 작곡가
<코지 판 투테>의 성공과 경제적 궁핍
오스트리아-터키 전쟁의 여파
존경하는 대가와의 만남
하이든의 지지
생계유지를 위한 작품활동
오페라 세리아 <티토 왕의 자비>
궁정작곡가로서의 내리막길
이유를 알 수 없는 의뢰거절
‘부랴부랴’ 작곡한 오페라와 교향곡들
<티토>에 결여된 것
시대에 뒤떨어진 형식은 시차를 극복할 수 없다
<마술피리>에 대한 혹평
신적인 단순성으로 귀의하는 마지막 불꽃
인본주의적 이상의 구현?
극장의 사람 쉬카네더
프리메이슨 음악
‘대본의 가치를 인정할 수 있는 교양이 더 필요하다’
화려한 무대효과에 힘입은 흥행
격변하는 극중 인물의 성격: <마술피리>의 구조적 문제점
<마술피리>의 여성편견
대본 창작에 참여한 이들
카를 루트비히 기제케: 대본작가, 광물학자
음악극의 요소
가사와 음악의 불일치
과대평가된 <마술피리>
세 여자의 대화 아닌 대화
파미나: 순수한 여인의 이상형
죽음의 동경을 노래하는 사단조 아리아
그는 한 번도 고통을 불평하거나 이용하려 하지 않았다
드러나기 시작한 우울 증세
익명의 인물들
콘스탄체의 외도를 둘러싼 수수께끼
충족되지 않는 그리움
마지막 행적
생애 마지막 기간에 대한 소문
마지막 편지에서 보이는 죽음의 공포
위대한 정신과 건강한 정신
건강악화
모차르트의 최후
티푸스와 천연두
어떻게 통증을 견뎠을까?
자기통제와 긴 침묵의 시간
과연 더 오래 살았을까? 만약에…
마지막 소품들
흐트러짐 없는 최후의 음표
갑작스러운 죽음
사혈(瀉血) 치료와 검은 가루약
살리에리의 누명
매독과 요독증
영원한 수수께끼
임종에 대한 진술들
가톨릭적 환경과 경건성 부여하기
신앙심에 대하여
교회음악: 믿음을 표현하려는 의지의 산물
늦게 온 신부와 주치의
위대한 천재의 퇴장


■ 연보
■ 저서에 인용된 작품(언급된 작품 및 원본 쾨헬번호)
■ 인명 색인
■ 프리메이슨 (free masons)