배색의 원천 20

제1부 배색의 원리
01. 주역에 강한 색을 칠하면 화면이 안전된다
02. 색면을 강하게 하는 두가지 방법
03. 깊이를 나타내는 강한 색의 위치
04. 작은 면적의 강한 색을 칠한다.
05. 생명을 불어넣는 높은 색가의 색
06. 색조는 주도색을 중심으로
07. 융합색-분리된 화면을 연결한다
08. 그늘에 숨은 보색을 찾는다
09. 고유색 표현 Aㆍ피부색
10. 고유색 표현 Bㆍ하늘, 바다
11. 흑과 백의 역할 - 중화와 강조
12. 콘트라스트의 강약
13. 톤이 화면의 감정을 주도한다.
14. 톤의 복층과 단층
15. 색상 - 동일 계열의 색과 보색
16. 색상의 그라데이션과 모노톤 표현
17. 색상 - 동시대비로 바탕색으 보인다
18. 마티에르를 개척한다
19. 마티에르를 조립한다
20. 마티에르를 자립한다

제2부 작가가 말하는 - 나의 배색과 마티에르
01. 붉은 이미지에 도전한다 - 遠
02. 바위에 물을 끼얹은 듯한 매트한 느낌으로 - 大
03. 엷은 덧칠을 계속 하다 보면, 어느 순간 입체적인 그림이 된다 - 落
04. 템페라의 소박한 질감에 끌린다.
05. 얼굴과 손의 피부는 고전기법을 꼼꼼하게 반복한다 - 金
06. 보색대비는 화가에게 있어서 영원한 테마 - 齊
07. 원색 사이에 무채색을 넣어 조화를 이루게 한다 - 櫻
08. 납의 둔탁한 광채, 우울한 이미지에 끌린다 - 玉
09. 붉은색으로 두드러지게 하기 위해 보색을 사용한다 - 田
10. 옻칠처럼 여러번 칠을 해 윤기를 낸다 - 智
11. 겉에 칠한 색이 벗겨져 드러나 보이는 선이 좋다 - 室
12. 현지의 모래를 사용해서 물감을 만든다 - 藪
13. 아크릴의 선명함과 경쾌함은 빼놓을 수 없다 - 吉