해롤드 프린스와 미국 뮤지컬극

서문 1
서문에 덧붙여
서문 2

1. 서곡
2. 조지 애보트의 손길
3. 현장에서
4. 음악적 상징
5. 손드하임의 음악 엿보기(Ⅰ)
6. 손드하임의 음악 엿보기(Ⅱ)
7. 손드하임의 음악 엿보기(Ⅲ)
8. 몇 가지 어리석음
9. 오페라에서의 나날들
10.영국과의 교류
11.불사조의 비상
12.쇼 비즈니스가 최고야
13.남부 양식으로
14.손드하임의 음악 엿보기(Ⅳ)

역자의 말
공연 연보
색인

매력, 순진함, 겸손하고 신중한 태도, 무대에서 일어나는 이을 보면서 편하고 즐겁게 허밍으로 읊조릴 수 있는 음계, 이 모두 프린스의 공연이 지닌 특징들로서, 1927년 '쇼 보트'가 출연할 때까지 전후 10년간 표준이 되었다. 스티븐 손드하임이 말하길, '쇼 보트'이전에 뮤지컬은 오페레타나 얄팍한 주제로 포장된 시시한 코미디가 전부였다. 오스카 헤머스타인 2세가 '쇼 보트'에서 이 둘을 결합시킴으로써 그것을 바꾸었다. 그리고 정말 처음으로 공연의 순박함에 반박하지 않는 진정한 인물의식을 창조하는 뮤지컬 형태를 사용했다. '오클라호마!'에서 시작된 로저스와 해머스타인의 공동작업은 오스카가 '쇼 보트'를 통해 이루고자 했던 것의 시발이 되었다 <해롤드 프린스와 미국 뮤지컬극> 본문 중에서

재공연은 공연의 명성을 깎아내린다고 프린스가 주장했다. 예를 들어 '애니여, 총을 들어라(Annie Got Your Gun)'dml (1998년) 재공연은 그 공연의 기억에 이롭지 않았다. 1946년의 공연도 좋은 공연이었다고 말할 수 없다. '폴리스'는 브로드웨이 재공연ㅇ서 좋은 공연으로 보이지 않았다..... <해롤드 프린스와 미국 뮤지컬극> 본문 중에서