아트 오브 드로잉 : 풀코스

들어가는 글 6
재료에 대해 알기 8
마찰로 드로잉 하기 10
흑연: 선, 조절 및 특징 12
목탄: 가장 오래된 드로잉 도구 16
목탄의 색조 기법 20
콩테: 따뜻함과 불투명함 24
상긴: 대표적인 드로잉 도구 28
찰필: 다양한 표현 32
지우개: 매우 다재다능한 도구 36
색연필: 세부 표현의 즐거움 37
파스텔: 드로잉 아니면 페인팅? 40
다양한 드로잉 용지: 서로 다른 특성들 48
습식 재료 기법을 이용한 붓과 잉크 50
채색면을 이용한 기법: 색조의 농도 52
붓의 효과 56
잉크: 획과 효과 58
채색면: 효과와 기법 62

초보자를 위한 기초과정 64
능숙하게 선그리기 66
손 훈련하기 68
기본 획 그리기 70
오토매틱 드로잉 72
연필 잘 다루기 위한 비법 74
선과 나선, 그리고 그러데이션 76
드로잉 볼륨 표현하기 78
해칭: 표현성과 조합 80
고리모양: 3차원 형태 84
점묘법: 점묘주의 기법 86
제스처 드로잉과 외곽선 드로잉 88
비례에 맞게 그리기 90
획과 윤곽 92
선 드로잉으로 풍경 그리기: 획의 조절 94

선정과 구도 96
주제 선정의 요인 98
구도와 그림자 밑그림 그리기 100
예비 외곽선 스케치에서 원근법 사용하기 104
비례 계산 108
눈금을 이용해 그리기 112
로랭의 구도기법: 구도 속의 조화 114
관찰자의 눈높이: 모델의 형태 변화 116
외곽선 스케치할 때의 구도 잡기: 그림의 균형 118
균형과 리듬: 시각적 질서 120

빛과 분위기 124
색조 기법 126
명암 128
명암 다루기: 문질러 표현하기, 색조, 해칭 132
명암의 특징 조절하기 136
색조 그러데이션의 중요성 138
색조 있는 바탕: 색지에 그리기 140
대비와 볼륨감 142
색조 값과 입체감 주기 144
빛과 분위기: 분위기 정확히 표현하기 148
명암배분: 빛과 그림자 간의 최대 대비 150
혼합 기법 152
스푸마토: 부드러운 윤곽 표현 154
종이 질감 활용법 156
지우지 않고 수정하기 158
드로잉의 깊이감 160
원근법: 기본 개념 162
공기원근법으로 그리기 168
쿠리스 효과: 연속되는 면들 170
전경의 대비 172

컬러로 드로잉 하기 174
색연필과 파스텔 드로잉 176
파스텔의 전통적 기법 178
혼색하는 법 182
색연필 기법 184
해칭으로 혼합하기: 색상의 시각 효과 186
페더링 기법과 표백 기법 188
스크래치와 스크라피토 190

단계별 그리기 192
목탄으로 누드 그리기 194
상긴으로 정물화 그리기 198
지우개 기법: 하이라이트 그리기 200
회색 종이에 풍경화 그리기 202
흰색 위에 흰색 칠하기 기법으로 실내 그리기 204
삼색 기법: 회화 느낌의 드로잉 208
찰필 기법, 흐릿한 색 자국만으로 그리기 212
초크가루로 풍경화 그리기 214
목탄연필로 스케치하기 216
명암배분 효과로 정물화 그리기 218
흰색 초크 하이라이트: 폭발적인 빛의 증가 222
흑연으로 풍경화 그리기 224
풍부한 물기를 머금은, 우아하고, 아름다운 꽃 226
채색면으로 실내 파티오 그리기 228
채색면과 선으로 시골 풍경 그리기 230
금속 펜 드로잉: 질감과 해칭 234
깃펜과 그 효과 236
색지에 흰색과 검은색 잉크로 드로잉하기 238
컬러 잉크로 정물화 그리기 240
선의 조절: 해칭 242
색연필로 개 그리기 246
수채색연필로 여자아이 그리기 248
색지에 소프트파스텔 기법으로 그리기 250
색지에 오일파스텔로 도시풍경 그리기 252

인덱스 254