전통음악의 비판적 수용과 '한국음악'

1. 궁중음악의 종지음과 종지형태
2. 도드리장단과 진양조장단
3. 21세기 전통음악의 연구방법
4. 판소리 음악기법의 보편성
5. 한국 가곡의 역사적 전개과정과 전망
6. 국문학계 판소리연구의 공과
7. 최영섭과 백병동
8. 전통음악의 이론을 규명해온 역사
9. 주체와 객체 그리고 전달자
10. 음악의 연구방법과 형이상학, 형이하학
11. 전통음악에서 탤런트역할과 프로듀서역할
12. 네 부류의 국안인들(김영재, 정재국, 송방송, 백대응)
13. '한국 전통미학사상 및 예술 비평자료 집성연구'에 참여하며
14. 전통음악에서 2분박과 3분박의 인식
15. 음악인의 실력과 인간관계
16. 전통음악에서 장단구조와 실기인이 역량
17. 양궁경기와 전통음악
18. 능소화 본능과 칡넝쿨 본능
19. 제도의 목적과 존재이유를 생각하며
20. 박용구 선생께 추석인사를 드리고
21. 국악이란 어떤 음악인가?
22. 느린 전통음악과 음악의 보편성
23. 12라는 숫자에서 생긴 잘못된 '관념'
24. 창작국악의 개념과 전망
25. 옛 그림의 원근법 부재와 국아기론의 연구방법
26. 구전된 전통음악의 음악기법
27. 중국과의 교류연주를 끝내고
28. 전통음악에서 전통이란 무엇인가?
29. 인터뷰 기사
30. 선입견적 이론의 폐해
31. 단문편

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