전통음악의 흐름과 역동성

책머리에

1장 궁중음악인 김계선 연구
2장 판소리 경드름 대목의 '길바꿈기법'
3장 판소리의 조와 산조의 조
4장 전통음악의 음악어법과 지역성
5장 동서음악의 음악어법에서 보편성과 그 실례
6장 18세기 전통음악의 노래양식과 판소리의 생성
7장 노래양식의 발생과 노래의 생성
8장 현존 한국전통음악의 '특수성'
9장 20세기의 음악상황과 21세기의 '한국음악'
10장 나의 작곡수업 과정
11장 전통음악과 기보법
12장 전통음악의 '채보'와 '분석'
13장 국악을 바라보는 여러 시각
14장 음악에서 '공간감'의 의미
15장 전통음악에서 '정악과 민속악'
16장 관념적인 음악, 현상적인 음악
17장 이론가들의 비유법과 음악현상의 설명
18장 교양강의 '한국음악의 이해'를 마치면서
19장 전통음악의 보편성과 '한국음악'
20장 전통음악의 '흐름'과 '컷'. '디졸브'
21장 기존 고악보 연구의 한계점
22장『한국음악이론』을 공박하며
23장 음악양식과 장단구조
24장 인간은 감정적 동물이다
25장 전통음악 연구에서 '일원론'과 '다원론'
26장 전통음악의 새로운 연구를 위한 제언
27장 이왕직아악부의 순기능과 역기능
28장 안기영, 안익태, 윤이상, 백남준
29장 단문 모음

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