앙리 포시용의 형태의 삶

글을 옮기며
일러두기

1. 형태의 세계
형태와 이미지의 기호 / 형태와 배경이라는 이원론의 환상 / 형태적 내용 / 도상해석학의 두 가지 방법 / 언어와 미술에서 형태의 생 / 변형-쇄신의 원칙 / 양식들 -안정성에 대한 시도 / 양식과 여러 양식들 / 내적 논리와 실험적 탐구로서의 양식들의 생 / 건축의 세 가지 논리 / 기법 우위의 법칙 / 양식의 여러 가지 상태 / 형태적 특징이 지닌 항구성과 반복성 / 한 세계에 대한 에스키스 -환경, 심리적 풍경, 신화의 창조 / 연구의 전망

2. 공간 속의 형태
형태에 의해 규정된 공간 / 장식의 공간과 그 변용 / 여백의 존중 또는 삭제-계열 혹은 미로 / 잡종 / 상상적 공간의 움직임 / 건축과 그 여건 / 설계도와 도면의 축약된 공간에서 생겨난 환상 / 덩어리의 개념 / 비례 / 시각적 효과 / 내부 덩어리와 외부 덩어리의 가변적 관계 / 공간의 이면 / 척도 / 빛의 형태 / 기하학자.기술자.조각가.화가로서의 건축가 / 조각과 꽉 참의 필요성 / 축, 프로필, 비례, 부피 / 한계로서의 공간과 환경으로서의 공간 / 회화에서 이루어지는 공간의 변용 / 장식적 원근법 / 형상과 관련한 배경의 개념 / 연극무대식 원근법 / 지도제작식 원근법 / 알베르티의 원근법 -대건축물 같은 세계, 조상 같은 형상 / 환상적 원근법과 문장같은 프로필의 저항 / 트롱프뢰이유 / 명암 / 유체의 원근법

3. 물질 속의 형태
구조로서의 물질과 활동으로서의 물질 / 물질과 분리될 수 없는 형태 / 형태 소명의 원칙 / 자연물과 미술재료 / 전혀 새로운 것의 창조 / 미술재료는 서로 엇바꿀 수 없다 / 공간과 빛 속에서 형태들의 관계는 재료에 좌우된다 / 변형의 시학으로서의 기법과 인지방식으로서의 기법 / 일반적인 기법과 여러 가지 특수한 기법 / 계보에 관한 연구 -화가의 에스키스, 판화의 다양한 상태 / 변용에 관한 연구 -일의 방식에 대한 기법의 초조감 / 충돌에 관한 연구 -조각가의 그림, 화가의 조각 / 도구와 손 / 공간과 재료의 접촉-필촉 / 모든 미술 장르로 확장되는 이 용어 / 판화의 재료, 도구 그리고 필촉 / 렘브란트 미술의 구성과 파괴

4. 정신 속의 형태
공간 속 형태의 세계와 정신 속 형태의 세계가 보이는 일치 / 정신의 기법은 형태적이다 / 미술가에게 정신의 독창성이란 형체가 있는 것이다 / 미술가에게 정신의 독창성은 단순히 이미지.추억.관념.감정의 샘이 아니다 / 미술가에게 정신의 독창성은 공간.재료.터치다 / 구조와 억양의 다양성 / 정신의 특징과 정신적 가족 / 모작자, 거장, 몽상가 / 지식인들이 형태에 보이는 태도 / 형태의 범주, 정신의 범주 / 형태 소명과 기법의 예견 / 새로운 인간의 탄생 / 미술가의 삶 / 소설의 평범성 / 진정한 비밀 / 선택적 친화력 / 영향에 관한 학설에서 발생하는 문제의 축소

5. 시간 속의 형태
과거의 측정과 구성 / 연대기의 영역 / 틀에 관한 신비주의 / 시간의 기념비적 개념, 지속성의 조형적 개념 / 움직임의 부등성 / 단파와 장파 / 시간 속의 형태가 지닌 문제의 이중적 위치 -내적 발전과 외부 상황 / 종족과 대립하는 정신적 가족 / 민족, 인간의 초상화 / 불꽃식 미술의 역사에서 내적 발전과 외부의 접촉 / 제동기와 같은 결과 -독일의 느림, 일드프랑스의 빠름 / 환경에 가해지는 형태의 활동 / 베네치아의 역설 / 네덜란드에 대항하는 렘브란트 / 반 데이크의 경우 -표본이 된 초상화 / 미술은 연대기적 결과가 아니다 / 시대 개념에 대한 비평 / 정신적 절박함과 역사적 절박함 / 미술작품의 시대와 취미의 시대 / 단절 현상 / 사건의 개념

부록: 손을 예찬함

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