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- 추천의 글
- 머리말

[ 1부 연기를 위한 준비 ]

제1장 연기의 준비
이완 / 신뢰 / 충만감 / 규율 / 비평 / 유희적 태도 / 자유 / 준비 / 요약

제2강 연기란 무엇인가?
요약

2부 배우의 접근법

제3강 목표와 장애물
기본 법칙 / 자의식 / 투영 / 요약

제4강 '다른 사람'과의 연기
다른 사람 / 상호작용의 역학 / 등장인물 / 전술 / 독백 / 요약

제5강 연기의 시작
내용 없는 장면 / 강화 장치 / 신체화 / 요약

제6강 전술
벌과 상 / 전술 구사 / 교대 전술 / 중간 범주 / 요약

제7강 기대
목표에 대한 기대 / 확실한 목표 / 시선 접촉 / 요약

제8강 GOTE
기본 요령 / 등장인물의 GOTE 정하기 / 요약

[ 3부 배우의 임무 ]

제9강 배역의 준비
배역 찾기 / '등장인물' 찾기 / 장면 편집하기 / 암기 방법 / 큐 / 대사 연구하기 / 요약

제10강 리허설
리허설 / 연출되지 않은 리허설 / 리허설의 대안들 / 요약

제11강 장면의 무대화
무대 지시문 / 배경 만들기 / 동작과 일상동작 / 흥미로운 자세 / 관객에게 다가가기 / 요약

제12강 선택
선택의 필요성 / 좋은 선택 / 요약

제13강 상연
무대 공포 / 교실 상연 / 결과를 위한 연기―다른 등장인물 속으로! / 요약

제14강 평가와 개선
유익한 비평 / 재작업 / 요약

[ 4부 배우의 도구 ]

제15강 배우의 음성
호흡 / 발성 : 소리 만들기 / 공명 / 음의 높낮이 / 무대에 알맞은 음성 / 요약

제16강 무대 화술
좋은 발음 / 단음 / 요약

제17강 음성의 사용
해방 / 목적성 / 요약

제18강 배우의 신체
민첩성 / 조율 / 걷기 / 앉기와 서기 / 속도 : 가속, 감속, 정속 / 평형 / 동작의 역학 / 요약

제19강 음성과 신체 통합
조정력 / 지시 / 템포 / 장애를 가진 배우들 / 요약

제20강 상상력과 규율
공상 / 자아 탐구 / 규율 / 요약

제21강 감정과 연기 이론
자의식 / 요약

[ 5부 배우의 테크닉 ]

제22강 어법
발음법 / 입을 벌리고 말하기 / 발음 계발하기 / 강조법 / 억양법 / 어법 / 요약

제23강 착수
첫 단어 / 신체적 착수 / 말차례 가지기 / 강한 착수 준비하기 / 요약

제24강 실행
낚싯바늘 / 질문으로서의 의문문 / 질문으로서의 서술문 / 진술로서의 서술문 / 사라지는 대사 / 요약

제25강 대사의 연결
대화 분석하기 / 상승하는 끝억양 / 하강하는 끝억양 / 착수 억양 / 사이 / 긴 대사 / 대사 연결의 응용 / 요약

제26강 장면의 구조
대본 분석 / 수업에 활용할 장면 선택하기 / 구조적 특성들 / 전환 / 장면 분석 / 요약

제27강 장면의 구축
쌓기와 덮기 / 커팅 백 / 정복하기 / 구축의 속도 조절 / 복합적인 구축 / 요약

제28강 독백의 창조
혼자서 하기 / 다른 누군가를 향한 독백 / 방백 / 독백 또는 방백 연기 / 요약

- 맺는말
- 연기 용어 사전
- 옮긴이의 글
- 찾아보기

연기를 할 때 당신은 어디를 바라보는가? 이에 대한 분명한 대답이 있는 것은 아니지만, 일반적으로 가장 바람직한 곳은 바로 당신의 연기 상대의 눈이다. 이는 매우 극적인 장면에서 당신이 당신과 상호작용을 하는 '다른' 등장인물, 즉 당신의 상대와 함께 또는 그 상대로부터 목표를 갈구하기 때문이다. 그러므로 상대와의 직접적인 시선 접촉은 상대 특유의 반응을 읽어낼 수 있는 가장 확실한 방법이기 때문에 자신의 목표 성취 가능성을 알아보는 최선의 방법이다. 시선 접촉은 또한 자신감, 즉 당신이 추구하는 바를 반드시 이루고야 말겠다는 확신에 찬 기대감을 표출한다. 그것은 더 나아가서 상대의 신뢰나 존경을 이끌어내는 효과적인 전술이다. - 본문 105쪽에서