영화.TV의 화면구성

책머리에

1장 서문
1. 화면 구성이란 무엇인가?
2. 왜 화면 구성이 중요한가?
3. 화면 구성의 조정
4. 요약

2장 인간의 지각
1. 인간 지각의 정의
2. 인간 지각의 특성
3. 인간 지각의 단계들
4. 요약

3장 원근
1. 예술과 사진
2. 쇼트의 구조적 골격
3. 깊이감과 렌즈와의 관계성
4. 소멸점의 위치
5. 요약

4장 프레임과 화면비율
1. 프레임-눈에 보이지 않는 초점의 힘
2. 편집 도구로서의 뷰파인더
3. 기준으로서의 프레임 외곽선
4. 프레임과 피사체의 크기
5. 화면비율
6. 요약

5장 시각디자인
1. 집단화 및 조직
2. 형상과 바탕
3. 외양
4. 명/암의 관계성
5. 선
6. 패턴
7. 흥미
8. 균형
9. 축적
10. 가장 중요한 요소에 대한 강조
11. 요약

6장 빛
1. 핵심 시각 요소
2. 조화와 컨트라스트
3. 조명의 조절 및 화면 구성
4. 요약

7장 컬러
1. 피사체로서의 컬러
2. 모노크롬
3. 컬러의 본질
4. 컬러와 화면 구성
5. 컬러에 대한 개인적 경험
6. 요약

8장 과거의 영향
1. 직관
2. 초기의 영향
3. 최근의 영향
4. 복수 카메라를 이용한 텔레비전 방송의 관습
5. 요약

9장 무대화
1. 나는 어디에 서 있을 것인가?
2. 무대화란 무엇인가?
3. 인물과 연기의 무대화
4. 인물의 화면 구성
5. 신속한 작업
6. 요약

10장 카메라의 이동
1. 눈에 보이지 않는 카메라의 이동
2. 카메라의 이동
3. 카메라의 이동과 좋은 화면 구성
4. 요약

11장 맥락
1. 후반 작업과 화면 구성
2. 편집상의 필요조건
3. 복수 카메라
4. 스타일과 구성
5. 드라마의 복수 카메라 촬영
6. 춤과 화면 구성
7. 요약

12장 합성
1. 합성
2. 전자 키 기법
3. 카메라의 높이, 렌즈의 화각, 카메라와 피사체의 거리
4. 일러스트레이션 작업
5. 렌즈 화각의 계산
6. 카메라 거리의 계산
7. 가상 스튜디오
8. 요약

저자 후기