안도 다다오 작품집 : 빛과 공간

책 이미지

eBook 미리보기

책 정보

· 제목 : 안도 다다오 작품집 : 빛과 공간
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 건축 > 건축이야기/건축가
· ISBN : 9791194793199
· 쪽수 : 288쪽
· 출판일 : 2025-09-27

책 소개

안도 다다오의 건축적 아카이브로서, 2000년 이후의 작품 중 안도 다다오가 직접 선정한 프로젝트로 구성되어 있다. 전 세계 28개의 건축 프로젝트가 실려있으며, 각 프로젝트의 특징을 느낄 수 있는 사진부터 도면, 사유, 구조, 재료, 해석까지 폭넓게 아우른다.

안도 다다오가 직접 선별한 2000년 이후의 대표작
173컷의 이미지로 빛과 재료, 그리고 공간의 사유를 포착한 결정판

『안도 다다오 작품집: 빛과 공간』은 안도 다다오가 2000년 이후 완성한 수많은 프로젝트 중 그가 직접 선별한 작품들을 중심으로, 각각의 건축물이 지닌 공간적 개성을 담아낸다. 세계적 건축 전문 사진가 리처드 파레와의 협업을 통해 촬영된 총 173컷의 고해상도 사진은 빛이 공간을 통과하는 움직임, 콘크리트와 목재의 질감, 물과 유리 표면에서 반사되는 미세한 떨림까지 생생한 건축적 순간들을 포착했다. 촬영에는 14mm에서 70mm까지 다양한 초점거리의 듀얼 렌즈를 장착한 풀프레임 디지털카메라가 사용되었다. 책에는 자연과 건축의 경계가 지워진 풍경적 건축 ‘뮤지엄 산’, 역사적 원형을 품은 건축 안의 건축 ‘부르스 드 코메르스’, 공학적 한계를 넘어 중력을 거스르는 긴장의 공간 ‘지추 미술관’ 등 그의 대표작이 풍부하게 실려있어, 독자는 단순히 이미지를 감상하는 차원을 넘어 안도의 공간 사유를 차근차근 따라갈 수 있다. 건축을 미적으로, 이론적으로, 그리고 감각적으로 이해하고 싶은 독자라면 반드시 소장해야 할 작품집으로, 건축·예술·사진을 사랑하는 이들에게도 깊은 영감을 제공하는 결정적 한 권이다.

빛과 물, 콘크리트가 빚어낸 감각의 공간
안도 다다오 건축 세계를 한 권에 응축한 작품집

건축에 대해 깊이 알지 못하는 일반 독자도 강원도 원주의 ‘뮤지엄 산’이나 서울 마곡의 ‘LG아트센터’를 방문해 본 경험이 있다면 안도 다다오 건축의 인상을 선명하게 떠올릴 수 있을 것이다. 안도 다다오는 노출콘크리트, 절제된 선, 빛과 물이라는 일관된 건축적 언어로 자신만의 건축 세계를 구축해 왔다. 복잡한 장식을 제거하고 재료의 본질과 자연의 흐름에 집중함으로써, 살아 있는 공간을 만들어 왔다. 간명한 요소를 통해 단단하면서도 고요한 공간을 만들어내는 그의 건축은, 한 번 방문한 이들의 기억에 깊이 자리 잡는다. 바로 이러한 맥락 속에서 안도 다다오 작업의 정수만을 응축한 『안도 다다오 작품집: 빛과 공간』은 일반 독자에게는 공간을 새롭게 바라볼 수 있는 안내서로, 건축 애호가에게는 안도 다다오의 건축 세계를 한눈에 정리해 주는 작품집으로 기능한다. 사진뿐만 아니라 입면도, 층별 평면도, 단면도, 축측도 등 130여 개의 프로젝트별 상세한 도면을 최초로 공개한다. 사진, 도면, 구조, 재료, 해석까지 아우르는 총체적 아카이브북이다.

안도 다다오의 공간을 종이 위에 완성한 한 권의 건축
소장 자체가 예술이 되는 고급 양장 제본

전 세계에서 매진과 절판을 거듭하며 더 이상 해외에서도 구하기 어려웠던 명저가, 마침내 한국에서 출간되었다. 안도 다다오의 건축을 한눈에 담아내기 위해 290 × 250mm 초대형 판형을 채택했으며, 공간의 비례와 빛의 흐름을 시원한 스케일로 감상할 수 있다. 또한 주요 건축 프로젝트에서는 게이트 폴드(gate fold) 편집 기법을 사용하여 접혀 있던 페이지를 확장하면 하나의 파노라마처럼 공간의 깊이와 구조적 긴장감이 눈앞에서 펼쳐진다. 특히 안도 다다오가 이 책을 위해 직접 그린 건축 드로잉이 트레이싱지에 인쇄되어, 그의 손끝에서 시작된 공간의 스케치를 그대로 마주할 수 있다. 마지막으로, 세심하게 제작된 고급 양장 제본은 책 자체를 하나의 오브제로 만든다. 견고한 구조와 절제된 디자인은 안도 다다오의 건축 미학과 맞닿아 있어, 단순한 책의 역할을 넘어 독자만의 공간에서 특별한 건축적 경험을 선사한다.

저자소개

안도 다다오 (지은이) 정보 더보기

1941년 일본에서 태어났다. 건축을 독학으로 익혔으며, 1969년 ‘안도 다다오 건축연구소(Tadao Ando Architect & Associates)’를 설립하였다. 대표작으로는 오사카 이바라키에 위치한 ‘빛의 교회’(1989), 고베 롯코산의 ‘롯코 주택’(1983, 1993, 1999), 미국 텍사스의 ‘포트워스 현대미술관’(2002), 일본 가가와 나오시마의 ‘지추미술관’(2004), 오사카의 ‘어린이책의 숲 나카노시마’(2019), 그리고 프랑스 파리의 ‘부르스 드 코메르스’(2021) 등이 있다. 1979년 ‘스미요시 연립주택(Row House, Sumiyoshi)’으로 일본건축학회상(Annual Prize of the Architectural Institute of Japan)을 받았으며, 1995년에는 프리츠커상(Pritzker Architecture Prize), 2005년 국제건축가연합 골드메달(UIA Gold Medal), 2010년 일본 문화훈장(Order of Culture), 2021년 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장(Commandeur de la Legion d’Honneur)을 수상했다. 또한 예일대, 컬럼비아대, 하버드대에서 객원 교수로 활동했으며, 1997년부터 도쿄대학교 교수로 재직하다가 2025년 현재는 명예교수로 있다.

펼치기

안도 다다오의 다른 책 >

리처드 파레 (지은이) 정보 더보기

1948년 영국에서 태어났으며, 어린 시절 캔터베리 대성당 성가대원으로 활동하였다. 이때의 경험은 건축 공간을 인식하는데 중요한 영향을 미쳤다. 이후 레이번스번 예술대학(Ravensbourne College of Art)에서 그래픽 디자인을 공부했으며, 1971년 미국으로 건너가 시카고 예술 대학에서 사진을 전공했다. 1973년 졸업 이후, 건축 사진에 특별한 애정을 갖고 활동을 이어왔다. 1974년부터는 캐나다 건축센터(Canadian Centre for Architecture)의 사진 컬렉션을 구성하는 작업을 시작했으며, 뉴욕 현대미술관(MoMA), 베를린의 마르틴 그로피우스 바우(Martin Gropius Bau), 런던 왕립미술원(Royal Academy of Arts)을 포함한 세계 주요 미술관과 사진 컬렉션에 작품이 소장되어 있다.

펼치기

리처드 파레의 다른 책 >

도미니크 페로 (지은이) 정보 더보기

1953년 프랑스에서 태어났으며, 1978년 파리 국립고등미술학교(Ecoledes Beaux-Arts)에서 건축을 전공하고, 1979년에는 국립고등교량도로학교(Ecole Nationale des Ponts et Chaussees)에서 도시계획 석사 학위를 받았다. 이후 1981년 자신의 건축사무소를 설립했다. 주요 작품으로는 파리의 ‘프랑스 국립도서관’(1995), 서울의 ‘이화여자대학교 캠퍼스 복합단지’(2008), 파리 ‘루브르 우체국 리노베이션’ 프로젝트(2021)등이 있다. 2015년에는 국제적 건축 성과를 인정받아 ‘프레미움 임페리얼(Praemium Imperiale)’을 수상했다.

펼치기

도미니크 페로의 다른 책 >

책속에서

수십 년 전, 나는 르 코르뷔지에Le Corbusier의 노트르담 뒤 오Notre Dame du Haut에서 미사에 참석한 신자들 사이에 서 있었다. 그곳에서 사람들이 어깨를 맞대고 선 채, 위에서 쏟아지는 강렬한 빛을 온몸으로 받아들이는 장면을 목격했다. 그 빛은 숭고하면서도 부드러웠고, 기도하는 이들의 영혼을 따스하게 감싸주었다. 그 순간, 내가 오랫동안 추구해온 ‘마음의 풍경’이 바로 이것임을 깨달았으며, 건축은 오직 빛을 향한 열망을 통해 실현될 수 있다는 확신을 얻었다.
---「안도 다다오의 서문」 중에서

그의 작업에는 고유한 권위와 일관성이 깃들어 있다. 절제되고 간결한 형식적 문법, 기하학이 더하는 엄격함, 진정한 재료에 대한 집착―특히 정제된 콘크리트―, 여백의 미, 자연과의 강렬하고 변증법적인 연결, 각 장소의 본질을 정의하려는 끊임없는 노력, 공간에 거주하는 사람과 그 경험에 대한 정치적·정신적 배려, 그리고 안도 다다오가 말하는 건축의 핵심, 즉 추상과 구체 사이의 근본적 긴장이 있다.
---「도미니크 페로 That’s It, That’s Exactly It」 중에서

지추 미술관의 각진 굴착 공간은 캔틸레버Cantilever 구조로 인해 상부 구조물이 공중에 떠 있는 듯한, 중력을 거스르는 긴장감을 만들어낸다. 그 효과는 매우 인상적이다. 기울어진 평면과 날카롭게 구분된 삼각형의 역동성은 시선을 위로 이끌어, 탁 트인 공간감을 경험하게 한다.
---「도미니크 페로 That’s It, That’s Exactly It」 중에서