새로운 미술사를 위한 비평용어 31

중재

- 머리글을 대신하며
- 보고, 읽고, 쓰는 사람

제1부 작동
1. 재현
2. 기호
3. 시뮬라크룸

제2부 소통
4. 단어와 이미지
5. 서사
6. 퍼포먼스
7. 영식
8. 문맥
9. 의미/해석

제3부 역사
10. 독창성
11. 전용
12. 미술사
13. 모더니즘
14. 아방가르드
15. 원시
16. 기억과 기념비

제4부 사회관계
17. 몸
18. 미
19. 추
20. 의례
21. 페티시
22. 응시
23. 젠더
24. 정체성

제5부 사회
25. 생산
26. 상품
27. 수집/박물관
28. 가치
29. 포스트모더니짐/포스트콜로니어리즘
30. 시각문화/시각연구
31. 예술의 사회학

- 후기 : 형상화
- 참고문헌
- 찾아보기

퍼포먼스의 기원은 대단히 복잡하다. 또한 논쟁의 대상이 되었으며, 문맥에 의존한다. 이 기원에 대한 이해를 더욱더 복잡하게 만드는 것은 퍼포먼스의 개념이 비미학적 담론을 사용한다는 것인데, 이는 인간.동물.기계 그리고 조직 속의 양태를 논의하게 될 때이다. 이는 또한 다양한 학문 분야에서 개념적으로 작용하기도 한다.

더욱이 퍼포먼스는 모든 공연예술(연극.춤.음악.시)과 관련되어 있는 것이 분명하다. 퍼포먼스가 연극에서 받은 영향은 고대의식에서부터 초기 모더니즘인 르네상스까지, 앙토냉 아르토, 베르톨트 브레히트, 제르지 그로토프스키, 타데우스 칸토르의 코메디아 델라르테의 출현에서부터 20세기의 리빙 시어터에 이르기까지 추적해볼 수 있다. - 본문 143쪽, '퍼포먼스' 중에서