피규어 아티스트 쿨레인의 토이 스토리

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책 정보

· 제목 : 피규어 아티스트 쿨레인의 토이 스토리 (No Life without Toy)
· 분류 : 국내도서 > 자기계발 > 성공 > 성공담
· ISBN : 9788991310773
· 쪽수 : 352쪽
· 출판일 : 2015-10-27

책 소개

피규어 아티스트 쿨레인의 책. 이 책은 쿨레인의 지난 10년간의 발자취가 고스란히 담겨 있다. 그가 창조한 다양한 작품들의 탄생 배경과 제작 스토리, 그리고 국내는 물론 독일, 프랑스, 중국, 필리핀, 타이완 등지에서 열린 전시회 이야기까지 모두 담았다.

CHAPTER 1_ 꿈＋열정, 쿨레인 스토리
대한민국 1세대 피규어 아티스트, 나는 ‘쿨레인’이다

CHAPTER 2_ 재미, 그 이상의 가치를 지닌 아트 토이 시리즈
1. 실제 비보이를 빼닮은, 몬스터즈 크루(Monsterz Crew)
2. 농구하는 원숭이, 덩키즈(Dunkeys)
3. 거리의 메신저, C.C.F.C
4. 슈트와 탈의 묘한 조화, 미스터 시리즈(Mr. Series)
5. 슈퍼스타를 피규어로, NBA 아트 토이 시리즈(NBA Art Toy Series)
6. 실제 뮤지션이 주인공인, 아메바후드 시리즈(Amoebahood Series) 1?2

CHAPTER 3_ 쉼 없는 도전, 글로벌 스포츠 브랜드와의 콜라보레이션
1. 나이키(NIKE)
2. 푸마(PUMA)
3. 리복(REEBOK)

CHAPTER 4_ 파워풀한 팀워크로 시너지를 내는, 참 특별한 동행
- 해외 뮤지션, 아트 토이 디렉터, 만화가, 국내외 업체와의 콜라보레이션
1. 이레이저 헤드(Eraser Heads)
2. 델리토이즈(Delitoys)
3. 툰토이(Toontoy)
4. 엠비오(MVIO)
5. 컨버스(Converse)
6. 네이버 라인(Naver Line)

CHAPTER 5_ 트렌드와 비전이 공존하는 토이 쇼&전시회
1. 전시 기획력이 돋보였던, Dreamaker Art & Toy
2. 배우고, 만들고, 보여주는, DTE Vol. 1
3. 첫 상설 전시전, Around Art Toy
4. 우리의 진정한 출발점, Square One
5. 아트 토이 작가들의 꿈의 무대, TTF 2012
6. 중국 시장의 가능성을 엿본, Pop Life Exhibition
7. 마닐라에서 열정 충전, Invasion of CoolRain
8. 다채로운 미키를 마난 자리, Disney Art Toy - Seoul Special Exhibition
9. 휴식이 필요하다면, Break Time
10. 레드불 비씨 원 10주년 기념 전시, BBoy Arts Festival
11. 쿨레인 스튜디오의 세 번째 전시, Pacemaker
12. 컨트롤 베어 콜라보레이션, Mega Show
13. 국내 최초의 대규모 토이 박람회, ATC 2014 서울 전시
14. 지난 10년의 발자취, A Memory 0f 10 Years
15. 반스×스타워즈 컬렉션 론칭 기념 전시회
16. 제니스와 함께한, 레드불 스트라토스 프로젝트

CHAPTER 6_ 아트 토이, 12인치 액션 피규어 만들기
1. 아트 토이 만들기 - NBA 시리즈
2. 12인치 액션 피규어 만들기 - 덩키즈 시리즈
3. 신발(스니커즈) 만들기

에필로그
피규어 타임 테이블
피규어 색인
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저자소개

쿨레인 이찬우 (지은이) 정보 더보기

세계 정상의 피규어 아티스트. NBA 시리즈, 나이키 덩크 시리즈, 아메바컬쳐 피규어를 만든 아트 토이 작가. 나이키, 리복, 푸마, 컨버스, 만도풋루스, 삼성, LG 등 세계적인 기업들과 작업했으며, 〈월레스 앤 그로밋〉으로 유명한 아드만 스튜디오(Aardman Studio)와도 협업하였다. NBA 시리즈, 덩키즈, 이니에스타, 아메바후드 시리즈 등 아이들의 장난감 수준을 넘어 예술이 된 그의 작품들은 홍콩, 베이징, 베를린, 타이완, 이탈리아, 런던 등 해외 토이 전시회는 물론 예술의 전당 한가람미술관, 토이 페스티벌 등 70여 차례의 다양한 국내외 전시회를 통해 소개되었다. 약 10년간 50여 개의 프로젝트, 200개 이상의 오리지널 캐릭터를 제작했고, 현재 해외 유명 아티스트들은 물론 디즈니와 NBA가 함께 일하고 싶어 하는 작가다. 애니메이션 〈아키라〉를 보고 애니메이터의 꿈을 키우다, 28살에 “단편 애니메이션이라도 혼자 힘으로 만들어보자!”는 꿈을 품고 서울행 기차에 몸을 실었다. 애니메이션 2D 업계에서 후반 작업 일을 하다가 프로덕션을 옮겨 3D 프로그램을 배우고 모델링 작업을 병행하면서 머릿속에서만 가능했던 일들이 현실에서도 가능함을 경험하게 된다. 그즈음 스톱모션 애니메이션 〈크리스마스의 악몽〉에 충격을 받고, “캐릭터를 꼭 컴퓨터로 그릴 게 아니라 손으로 만들 수도 있겠구나!” 하는 생각을 하게 된다. 2004년 2월, 토이 만들기에 처음으로 도전했다. 당시만 해도 ‘아트 토이’ 또는 ‘피규어’라는 용어가 낯설고, 관련 정보도 전혀 없던 시기였다. 토이를 만드는 방법은 둘째 치고 당장 제작에 필요한 재료들을 어디에서 얼마에 구입할 수 있는지조차 모르는 상황에서 그는 하나부터 열까지 발로 뛰어 알아냈다. 순전히 독학으로 시작한 토이 만들기는 이 정도면 괜찮다고 생각하는 데만 3년이 걸렸고, 수많은 시행착오를 거쳐 현재 세계 정상의 ‘피규어 아티스트 쿨레인’이 되었다. 국내 1세대 피규어 아티스트로 불리는 쿨레인은 섬세한 수작업과 정교한 디테일로 높은 퀄리티를 유지하는 작업을 선보이며, 대량 생산되는 피규어와는 차별화된 아트 토이를 제작하고 있다. 특정 우상을 재현하는 것이 아니라 젊은이들의 문화와 라이프스타일을 담은 새로운 캐릭터를 창출한다는 면에서 독창성과 차별성을 인정받고 있다. 나이키(Nike), 푸마(Puma), 리복(Reebok), NBA, 컨버스(Converse), 치넬리(Cinelli), 제니스(Zenith), 아메바컬쳐(Amoeba Culture), 반스(Vans), 유니클로(UNIQLO), 레드불 스토라토스(RedBull Stratos), 브라질 축구 국가대표팀(Brazil World Cup), 나이키 영국(Nike England), 아드만 스튜디오(Aardman Studio), 이레이저 헤드(Eraser Heads), 만도풋루스(Mando Footloose), 네이버 라인(Naver Line), 컨트롤 베어(Control Bear), 어반디케이(Urban Decay) DNA, 마인드스타일(MINDstyle), MVIO(Samsung), LG, KTF, 모토로라(Motorola), 델리토이즈(Delitoys), 툰토이(Toontoy), 킨키로봇(Kinki Robot), KOMATORAE (주)바른손, 카시나(Kasina), 펠틱스(Feltics), 라이풀(LIFUL), 티레벨(T-Level), 와이웍스(Whyworks), 에이파로젝트(Aparoject), DTRT(디티알티) 등과 협업.

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리뷰

재는재*

★★★★☆(8)

([100자평]피규어그냥마니아들만의장난감있줄알았는데실제보니깊이있고매력...)

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Min***

★★★★★(10)

([100자평]피규어 아티스트에 토이스토리.항상아이처럼 사실것 같으세...)

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해리요*

★★★★★(10)

([마이리뷰][마이리뷰] 피규어 아티스트 쿨..)

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0ij*****

★★★★★(10)

([100자평]피규어 아티스트 이찬우님의 토이 스토리.아트토이 디자이...)

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아몬드**

★★★★★(10)

([100자평]다양한 주제와 스타일의 개성적인 캐릭터를 피규어에 담아...)

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살리에*

★★★★★(10)

([100자평]우리나라에 이런 피규어장인이 있다는게 참 기분 좋은일이...)

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구름위***

★★★★★(10)

([100자평]미술분야에서 일하지만 관심없었다가 남편덕택에 알게되었고...)

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콘후레*

★★★★★(10)

([100자평]매니아들의 사랑을 받는 피규어를 만드는 아티스트의 작업...)

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망고빙*

★★★★★(10)

([100자평]덕질(?)도 예술이 된다! 대단히 섬세한 작업인데 하나...)

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책속에서

몬스터즈 크루와 덩키즈 모두 쿨레인스튜디오를 대표하는 아트 토이 시리즈다. 둘 다 많이 알려졌는데, 특이하게도 대륙별 판매량에서 차이를 보인다. 사람들마다 좋아하는 색상이나 스타일이 따로 있다. 몬스터즈 크루는 유럽 쪽에서 선주문이 들어오는 경우가 극히 드문 반면, 덩키즈는 선주문의 절반 이상이 유럽 쪽에서 들어온다. 즉 ‘몬스터즈 크루’는 아시아의 컬렉터들이나 팬들이 좋아하는 반면, ‘덩키즈’는 유럽의 팬들이 흥미와 관심을 보인다. 예를 들어 수작업으로 만든 몬스터즈 크루 10체를 프리오더 방식으로 판매했을 경우 미국·네덜란드·캐나다·홍콩·타이완·중국 등 다양한 나라의 사람들이 구입 의사를 밝혔는데, 그중 90퍼센트 이상이 아시아계 사람이었다. 하지만 덩키즈는 아시아보다 유럽에서 더 많이 지지해주었고, 화제성·흥행성 면에서도 월등히 좋았다. 데이브 화이트 같은 해외 유명 작가들과 친분을 쌓을 때도 덩키즈가 훌륭한 가교 역할을 할 정도였다.

가장 먼저 코비 브라이언트를 기본 모델로 바디와 헤드 디자인을 시작했다. 코비로 스타트를 끊은 이유는 NBA 리그를 대표하는 선수이자 NBA 아트 토이 시리즈 1을 대표하는 캐릭터였기 때문이다. 이때 두 가지 사항을 중요하게 생각했다. 첫째, 매년 10명씩 앞으로 몇 년간 지속될 시리즈이므로 바디 디자인 시 무엇보다 농구선수의 특징이 잘 드러나야 한다는 것. 둘째, 캐릭터의 헤드만 보고도 어떤 선수를 표현했는지 알도록 실제 선수와 캐릭터가 닮게 만들어야 한다는 것. 만일 한 가지 캐릭터를 만드는 경우라면 헤드 디자인 시 아티스트의 역량을 좀 더 보여줄 수 있는데, 이 시리즈는 경우가 달랐다. 따라서 디자인적인 강조나 변형은 최소한으로 했다.