오페라의 위대한 여정 : 탄생·절정·현재

프롤로그

Ⅰ. 오페라의 탄생과 번성(1600-1800)

1. 이탈리아의 바로크 오페라
몬테베르디 <오르페오>(1607): 최초의 오페라, 신화를 노래하다
몬테베르디 <포페아의 대관>(1642): 최초의 사극 오페라, 역사를 무대에 올리다
페르골레시 <마님이 된 하녀>(1733): 최초의 희극 오페라가 된 막간극

2. 프랑스의 바로크 오페라
륄리 <아르미드>(1686): 프랑스 음악비극의 최고 걸작
라모 <이폴리트와 아리시>(1733): 프랑스 서정비극의 전통과 혁신

3. 영국의 바로크 오페라
퍼셀 <디도와 에네아스>(1689): 영국 바로크 오페라의 기념비적 작품
헨델 <리날도>(1711): 예술성과 대중성을 다 잡은 영국 오페라 최고의 흥행작
존 게이 <거지 오페라>(1728): 당대 사회와 음악계를 풍자하는 오페라

4. 18세기 모차르트 오페라
모차르트 <피가로의 결혼>(1786): 신분사회의 몰락을 예고하다
모차르트 <돈 조반니>(1787): 예술가의 독선과 오만을 투사하다
모차르트 <마술피리>(1791): 사람과 세상을 바꾸는 음악의 힘

Ⅱ. 오페라의 전성시대(1800 – 1900)

1. 관현악적 오페라와 벨칸토 시대
베토벤 <피델리오>(1805): 관현악적 오페라의 선구적 작품
로시니 <세비야의 이발사>(1816): 벨칸토 희극의 대표작
도니체티 <람메르무어의 루치아>(1835): 벨칸토 비극의 대표작

2. 프랑스혁명과 산업화의 뒤안
베르디 <라 트라비아타>(1853): 19세기 파리의 코르티잔 문화
구노 <파우스트>(1859): 악마 메피스토펠레스와 초기 자본주의의 명암
비제 <카르멘>(1875): 보헤미안 라이프 스타일

3. 문학과 신화의 심리극
바그너 <트리스탄과 이졸데>(1865): 에로스와 타나토스
차이콥스키 <예브게니 오네긴>(1879): 좌절된 혁명의 무력감
오펜바흐 <호프만 이야기>(1881): 로봇과의 사랑

4. 여성 캐릭터의 변화와 베리스모 오페라
마스네 <마농>(1884): 시대를 선취한 낭만주의적 사랑
마스카니 <카발레리아 루스티카나>(1890): 오페라 무대 위 피의 복수
푸치니 <토스카>(1900): 외침과 절규의 음악화

Ⅲ. 오페라의 현재와 미래(1900- 현재)

1. 낭만의 끝자락에서 혼돈의 시대로
드뷔시 <펠레아스와 멜리장드>(1902): 신비하고 모호한 음악으로 그려낸 사랑과 질투
R. 슈트라우스 <살로메>(1905): 세기말적 징후와 모던한 예술세계의 교차
푸치니 <일 트리티코>: 낭만주의와 사실주의의 결합

2. 20세기 초반: 오페라의 모더니즘, 모던 오페라의 탄생
베르크 <보체크>(1922/1925): 무조음악으로 표현된 현대인의 초상, 모던 오페라의 시작
바일 <마하고니 시의 번영과 몰락>(1930): 21세기 사회를 예견하는 서사극적 오페라
쇼스타코비치 <므젠스크의 멕베스 부인>(1934): 러시아 사회의 극적-음악적 반영

3. 20세기 후반: 오페라의 다양한 변주들
브리튼 <한여름 밤의 꿈>(1960): 조성과 다채로운 음색으로 표현되는 환상적 세계
침머만 <군인들>(1965): 새로운 형식으로 시도되는 현대 오페라
아담스 <닉슨 인 차이나>(1987): 역사적 사건을 무대로 가져온 포스트미니멀리즘 오페라

4. 21세기 초반: 오페라의 변화와 확장
사리아호 <멀리서 온 사랑>(2000): 사랑에 대한 21세기 현대오페라의 고찰
진은숙 <이상한 나라의 앨리스>(2007): 복잡한 21세기 현대 사회에서 자아 정체성 찾기
최우정 <1945>(2019): 한국 오페라의 새로운 지평을 연 걸작

참고문헌