사진조명 교과서

01. 조명, 어떻게 배울 것인가 12
"원리들"이란 무엇인가? 13
"원리들"이 왜 중요한가? 14
이 책 예시사진의 본보기 피사체들은 어떻게 선정되었는가? 15
나에게 이런 훈련이 필요한 것인가? 15
나에게는 어떤 카메라가 필요한가? 16
필름이냐 디지털이냐? 17
나에게 필요한 조명 장비는 어떤 것인가? 18
이 책을 이용하기 위해서 더 알아두어야 할 것들 19

02. 빛: 사진의 원재료 20
빛이란 무엇인가? 21
사진가들이 빛을 서술하는 방법 24
- 밝기 24
- 색상 25
- 콘트라스트 26
빛과 조명 29
피사체가 조명에 영향을 미치는 방식 30
- 전달 31
- 직접 전달과 분산 전달 32
- 흡수 33
- 반사 33

03. 반사의 관리와 각도 영역 34
반사의 유형들 36
분산반사 36
- 역제곱 법칙 39
- 직접반사 39
- 역제곱 법칙 깨뜨리기? 40
각도 영역 42
편광 직접반사 43
- 편광반사인가, 일반 직접반사인가? 47
- 일반 직접반사를 편광반사로 변환시키기 48
이론 응용하기 48

04. 표면의 모양 50
사진가는 편집자이다 52
분산반사 이용하기 52
- 빛의 각도 53
- 일반적인 원칙의 성공과 실패 56
- 조명등의 거리 57
- 불가능한 것 해내기 59
- 분산반사와 섀도우를 이용한 질감 표현 63
직접반사 이용하기 65
완벽한 표면들 66
- 렌즈 편광필터를 사용해보라 69
- 더 큰 광원을 사용하라 69
-한 개 이상의 광원을 사용하라 70
- 고보를 사용하라 71
복합적 표면들 73

05. 형태와 윤곽 표현하기 76
깊이를 표현하는 실마리들 78
원근법적 왜곡 79
- 왜곡, 깊이를 표현하는 실마리 79
- 왜곡 조종하기 80
톤의 변이 81
광원의 크기 82
- 큰 광원이냐 작은 광원이냐 82
- 광원과 피사체와의 거리 83
빛의 방향 85
- 측면 조명 86
- 피사체 위의 조명 87
- 보조조명 89
- 배경에 깊이 더하기 90
톤의 변이는 어느 정도가 이상적인가? 92
- 빌딩 촬영: 톤의 변이 줄이기 93
- 원통형 촬영하기: 톤의 변이 높이기 95
- 표면의 디테일을 기억하라 96
광택이 나는 상자 97
- 1. 어두운 배경을 사용하라 97
- 2. 상자 윗면에서 직접반사를 제거하라 98
- 3. 상자 측면들에서 직접반사를 제거하라 99
- 4. 다른 자원들로 마감하라 102
직접반사 활용하기? 102

06. 금속 104
평평한 금속 105
- 밝게 표현할 것인가 어둡게 표현할 것인가? 106
- 각도 영역 찾아내기 106
- 금속 조명하기 109
- 금속을 밝게 표현하기 109
- 금속 촬영에서 정상 노출이란 무엇인가? 110
- 금속 어둡게 표현하기 112
- 격조 높은 절충방법 115
- 조명의 효과적인 크기 조절하기 117
- 금속을 정면으로 표현하기 120
금속 상자 122
- 밝은 배경 124
- 투명한 배경 125
- 광택이 있는 배경 127
둥근 금속 129
- 위장한다 130
- 카메라에 조명이 비추지 않도록 한다 130
- 텐트를 사용한다 131
그 밖의 자원들 132
- 편광필터 133
- 검은 마술 133
- 광택제거 스프레이 134
- 이런 기법들을 응용할 수 있는 다른 경우들은? 134

07. 유리 136
유리 조명의 원리 137
문제들 138
해결방법들 138
매력적인 두 가지 상반된 방법들 139
- 밝은 배경 조명 139
- 어두운 배경 조명 143
두 방법들 가운데서 가장 좋은 것 146
몇 가지 마무리 손질 147
- 유리그릇 표면 규명하기 148
- 배경 조명하기 150
- 수평선 최소화하기 151
- 플레어 차단하기 154
- 여분의 반사 제거하기 154
유리가 아닌 피사체로 인한 복잡한 문제들 155
- 유리 안에 있는 액체 156
- 정확한 색상 유지하기 157
- 제2의 불투명한 피사체 158
주 피사체 인식하기 160

08. 인물 조명 162
단일 조명등 셋업 163
- 기본 셋업 163
- 광원의 크기 164
- 피부 질감 166
- 주 조명을 어디에 배치할 것인가 166
- 오른쪽인가 왼쪽인가 171
- 넓은 조명이냐 좁은 조명이냐 171
추가 조명 173
- 보조조명 174
- 배경 조명 178
- 헤어 라이트 179
- 키커 조명 180
- 림 라이트 181
- 분위기와 키 182
- 로우 키 조명 183
- 하이 키 조명 183
- 키 유지하기 185
어두운 피부 186
기존광으로 찍는 초상사진 187
- 창문을 주 조명으로 187
- 태양을 헤어라이트로 사용하기 188
- 스튜디오 조명과 환경 조명 결합시키기 188
- 적절한 빛 유지하기 192
원칙 설정하기 192
- 배경에 깊이 더하기 192

09. 극단적인 톤 194
특성 곡선 195
- 완벽한 "곡선" 196
- 나쁜 카메라 198
- 노출과다 200
- 노출부족 201
- 실제 CCD 202
모든 자원 활용하기 204
흰색 위에 흰색 204
- 흰색 위에 흰색 장면의 노출 206
- 흰색 위에 흰색 장면 조명하기 208
- 피사체와 배경 209
- 불투명한 하얀 배경 사용하기 210
- 반투명 하얀 배경 사용하기 213
- 거울 배경 사용하기 215
- 어떤 경우라도 배경을 작게 하라 216
검은색 위에 검은색 217
- 검은색 위에 검은색 장면의 노출 217
- 검은색 위에 검은색 장면의 조명 218
- 피사체와 배경 219
- 불투명한 검은 배경 사용하기 220
- 광택이 있는 검은 배경 사용하기 222
- 피사체를 배경에서 분리시키기 224
- 히스토그램 225
- 문제 방지하기 227
- 과다조종 228
곡선 229
새로운 원리들? 230

10. 휴대용 조명 232
적절한 스트로보 선택하기 233
적정 노출 얻어내기 234
- 스트로보가 결정하는 노출 사용하기 234
- 플래시 노출계 사용하기 235
- 노출 계산하기 235
- 가이드넘버 계산하기 235
- 가이드넘버 활용하기 236
더 많은 빛 얻어내기 237
- 빛이 집중되는 플래시 238
- 여러 개의 스트로보 사용하기 238
- 다중 발광 사용하기 239
빛의 질 개선시키기 240
- 바운스 플래시 241
- 빛 페더링하기 243
여러 색상을 가진 빛들 244
- 빛의 색상은 왜 중요한가? 245
- 표준 광원이 아닌 광원들 246
- 색상들은 혼합되는가? 247
- 해결 방법 249
지속 시간이 다른 빛들 251
현장에서 스튜디오 조명이 가능한가? 253