예술로서의 디자인

머리말 쓸모없는 기계

직업으로서의 예술

디자이너와 스타일리스트
디자이너란 누구인가
순수미술과 응용미술
살아 있는 언어
장미 형태에서 장미로
스타일리스트
괴상한 예술

시각 디자인
성격 형성
사람의 얼굴을 주제로 한 변형
말의 모양
시와 전보
하나가 된 두 이미지
기호와 상징 언어
12,000종의 색채

그래픽 디자인
중심 이미지가 있는 포스터
끝이 없는 포스터
어린이책

산업 디자인
미술의 소형화
전통적인 일본 가옥에서 사는 법
대나무란 어떤 것인가
자연발생적인 형태
프리즘 모양의 램프
닳은 것
오렌지, 완두콩 그리고 장미
움직이는 조각
호화롭게 설비된 신사용 아파트
오늘날의 권력, 권위
여러 종류의 식기
그것이 전부가 아니다
환상적인 선물

리서치 디자인
붓꽃
생장과 폭발
凹凸 포름
연속적인 구조
테트라콘
음양
무아레
직접 영사
편광에 의한 영사
정사각형
원
삼각형
화살 깃은 떼도 촉은 떼지 못한다
상상적인 물체의 이론적 재구성
실험적인 토폴로지의 과제
두 개의 분수, 아홉 개의 공
기둥 안의 아홉 개 공

부록
나의 어린 시절의 기계(1924)
영문판 서문

옮긴이의 말

오늘날 디자이너(이 경우 그래픽 디자이너)는 어떤 분야에서 새로운 것을 대중에게 알리기 위해 시각적 전달물(오늘날 포스터라고 부르는) 즉 시각 커뮤니케이션visual communication 수단을 만들도록 요청받고 있다. 그런데 왜 디자이너가 그런 요청을 받는 것일까. 어째서 화가는 이젤에서 포스터를 그리지 못하는가. 그 이유는 디자이너가 인쇄 방법, 그리고 그 기술을 적용하는 것에 관해 알고 또 형태나 색채를 그 심리적 기능에 따라 사용할 수 있기 때문이다.
그러므로 디자이너는 우리 시대의 예술가다. 그가 천재이기 때문이 아니라 예술과 대중 사이를 다시 묶는 활동 방식 때문이다.
- 디자이너란 누구인가

‘아름다움’이란 바로 ‘정확성’의 결과다. 정확한 설계는 아름다움을 낳는다. (…) 미에 관해 무언가를 더 알고 싶다면, 정확히 미가 무엇인가를 알고 싶다면 미술사를 보라. 각 시대는 그 시대의 이상적인 비너스를 가지고 있고, 또 모든 비너스(혹은 아폴로)를 한데 모아놓고 그 시대를 넘어 비교해보면 일군의 괴물에 지나지 않음을 알 것이다.
어떤 물건이 아름다운 것은, 그것이 아름답기 때문에 아름다운 것이 아니라 수캐구리가 암캐구리에게 말한 것처럼 좋아하기 때문에 아름다운 것이다.
- 순수미술과 응용미술

사람들은 길에 멈춰 서서 포스터를 평가하고 그것이 무엇을 나타내고 있는가를 살펴본 다음 흥미 있는지 어떤지를 정하는 그런 시간을 보내지는 않는다. 전달은 즉각적이어야 하고 정확하지 않으면 안 된다.
- 성격 형성