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제 1권

서 문/ 3

제 1장 서 론/ 15

제 1편 Phrase의 구분/ 237


제 2장 서 론/ 25

제 3장 의미의 이해/ 29
Ⅰ. 서
30
Ⅱ. 단위의 구분
31
Ⅰ) 단위의 탐구
31
Ⅱ) 단위의 분류
33
Ⅲ) 단위의 확정
34
Ⅲ. 경계선의 확인
36
Ⅰ) 경계선의 조사
37
Ⅱ) 경계선의 대조
38
Ⅲ) 경계선의 조정
41
Ⅳ. 실체의 인정
43
Ⅰ) 실체의 검토
44
Ⅱ) 실체의 대입
45
Ⅲ) 실체의 적용
46

제 4장 구분의 효과/ 49
Ⅰ. 서
50
Ⅱ. 중요성의 확인
51
Ⅰ) 연주자와의 관계
51
Ⅱ) 작곡자와의 관계
53
Ⅲ) 작사자와의 관계
56
Ⅲ. 능률의 향상
58
Ⅰ) 효율성의 제고
59
Ⅱ) 현실성의 확대
61
Ⅲ) 생산성의 향상
64
Ⅳ. 표현력의 계발
66
Ⅰ) 적응력의 신장
66
Ⅱ) 활동력의 증가
69
Ⅲ) 전달력의 확대
71

제 5장 구분의 대상/ 738
Ⅰ. 서
74
Ⅱ. Phrase의 곡
78
Ⅰ) Phrase의 Rhythm
78
Ⅱ) Phrase의 Melody
80
Ⅲ) Phrase의 Harmony
81
Ⅲ. Phrase의 연주법
83
Ⅰ) Phrase의 Dynamic
83
Ⅱ) Phrase의 Tempo
86
Ⅲ) Phrase의 Articulation
91
Ⅳ. Phrase의 가사
94
Ⅰ) 가사와 운율의 흐름
96
Ⅱ) 가사와 의미의 전달
98
Ⅲ) 가사와 내용의 표현
100

제 6장 구분의 방법/ 105
Ⅰ. 서
106
Ⅱ. 규칙의 적용
107
Ⅰ) 박에 의한 구분
109
Ⅱ) 박자에 의한 구분
111
Ⅲ) 마디에 의한 구분
117
Ⅲ. 존재의 확인
122
Ⅰ) 종지에 의한 구분
124
Ⅱ) Fermata에 의한 구분
126
Ⅲ) 틀에 의한 구분
138
Ⅳ. 구성 요소의 활용
141
Ⅰ) 음악 요소에 의한 구분
141
Ⅱ) 문학 요소에 의한 구분
144
Ⅲ) 연주 요소에 의한 구분
149

제 2편 Phrase의 분석/ 155

제 7장 서 론/ 157

제 8장 의미의 이해/ 161
Ⅰ. 서
162
Ⅱ. 종류의 구분
163
Ⅰ) 문학적인 이해
163
Ⅱ) 음악적인 이해
166
Ⅲ) 합창곡에 의한 이해
167
Ⅲ. 속성의 분해
170
Ⅰ) 일체성의 증명
171
Ⅱ) 독립성의 보장
176
Ⅲ) 정체성의 확립
177
Ⅳ. 영역의 탐구
179
Ⅰ) 위치의 탐구
179
Ⅱ) 범위의 확인
184
Ⅲ) 한계의 확정
193

제 9장 분석의 근거/ 197
Ⅰ. 서
198
Ⅱ. 분석의 기초
199
Ⅰ) 문학적인 기초
200
Ⅱ) 음악적인 기초
204
Ⅲ) 연주법적인 기초
207
Ⅲ. 분석의 뿌리
209
Ⅰ) 기술의 반영
209
Ⅱ) 사상의 전이
212
Ⅲ) 감정의 이입
215
Ⅳ. 분석의 근원
220
Ⅰ) 음향에 의한 기쁨
220
Ⅱ) 음악에 의한 감동
223
Ⅲ) 연주에 의한 변화
225

제 10장 분석의 대상/ 229
Ⅰ. 서
230
Ⅱ. 합창곡의 가사
231
Ⅰ) 가사의 유형
234
Ⅱ) 가사의 구조
235
Ⅲ) 가사의 운율
238
Ⅲ. 합창곡의 곡
241
Ⅰ) 곡의 Dynamic
241
Ⅱ) 곡의 Tempo
249
Ⅲ) 곡의 Rhythm
254
Ⅴ. 합창곡
257
Ⅰ) 상호 관계
257
Ⅱ) 합창법
260
Ⅲ) 연주법
263

제 11장 분석의 방법/ 265
Ⅰ. 서
266
Ⅱ. 형태 분석
267
Ⅰ) 운율 분석
268
Ⅱ) 흐름 분석
271
Ⅲ) 울림 분석
273
Ⅲ. 구조 분석
275
Ⅰ) 기능 분석
276
Ⅱ) 합창 분석
278
Ⅲ) 표현 분석
281
Ⅳ. 체계 분석
284
Ⅰ) 음향 분석
284
Ⅱ) 음악 분석
286
Ⅲ) 연주 분석
289
저자 후기/ 290
제 2권

제 3편 Phrase의 표현/ 293

제 12장 서 론/ 295

제 13장 표현의 의미/ 299
Ⅰ. 서
300
Ⅱ. 소개하는 표현
301
Ⅰ) 제시의 소개
306
Ⅱ) 연결의 소개
310
Ⅲ) 조화의 소개
313
Ⅲ. 안내하는 표현
316
Ⅰ) 제공하는 안내
321
Ⅱ) 동행하는 안내
324
Ⅲ) 인도하는 안내
325
Ⅳ. 설명하는 표현
330
Ⅰ) 연주에 대한 설명
331
Ⅱ) 구조에 대한 설명
334
Ⅲ) 과정에 대한 설명
337

제 14장 표현의 원리/ 339
Ⅰ. 서
340
Ⅱ. 언어화의 원리
342
Ⅰ) 감성화의 원리
344
Ⅱ) 오성화의 원리
346
Ⅲ) 이성화의 원리
350
Ⅲ. 현실화의 원리
353
Ⅰ) 동일화의 원리
355
Ⅱ) 개별화의 원리
356
Ⅲ) 객관화의 원리
358
Ⅳ. 기능화의 원리
360
Ⅰ) 자주화의 원리
362
Ⅱ) 자율화의 원리
364
Ⅲ) 자동화의 원리
365

제 15장 표현의 내용/ 369
Ⅰ. 서
370
Ⅱ. 문학적인 내용
372
Ⅰ) 가사의 울림
373
Ⅱ) 가사의 흐름
375
Ⅲ) 가사의 내용
378
Ⅲ. 음악적인 내용
382
Ⅰ) Melody의 표현
382
Ⅱ) Rhythm의 표현
387
Ⅲ) Harmony의 표현
392
Ⅳ. 연주법적인 내용
397
Ⅰ) 시성의 표현
397
Ⅱ) 종성의 표현
399
Ⅲ) Blending의 표현
403
Ⅳ) Balance의 표현
406

제 16장 표현의 방법/ 409
Ⅰ. 서
410
Ⅱ. 반영 연주
411
Ⅰ) 창작 의도의 반영
413
Ⅱ) 표현 의지의 반영
417
Ⅲ) 청취 욕구의 반영
420
Ⅲ. 적용 연주
424
Ⅰ) 내면적인 요구의 적용
425
Ⅱ) 기능적인 가능성의 적용
427
Ⅲ) 표현력의 향상을 위한 적용
430
Ⅳ. 변환 연주
433
Ⅰ) 내용 변환
434
Ⅱ) 형식 변환
437
Ⅲ) 과정 변환
444

제 4편 Phrase의 구성/ 449

제 17장 서론/ 451

제 18장 의미의 이해/ 455차례 ․13

Ⅰ. 서
456
Ⅱ. 방향의 제시
457
Ⅰ) 음악에의 봉사
460
Ⅱ) 인간에의 봉사
463
Ⅲ) 신에의 봉사
466
Ⅲ. 기초의 완성
469
Ⅰ) 음향의 완성
470
Ⅱ) 예술의 완성
472
Ⅲ) 연주의 완성
473
Ⅳ. 요구의 반영
477
Ⅰ) Blending 요구
479
Ⅱ) Balance 요구
481
Ⅲ) Identy 요구
490

제 19장 구성의 원리/ 493
Ⅰ. 서
494
Ⅱ. 현실화의 원리
497
Ⅰ) 공개화의 원리
499
Ⅱ) 객관화의 원리
500
Ⅲ) 현재화의 원리
503
Ⅲ. 기능화의 원리
506
Ⅰ) 구체적인 구성
507
Ⅱ) 포괄적인 구성
512
Ⅲ) 단계적인 구성
516
Ⅳ. 논리화의 원리
518
Ⅰ) 계열화의 원리
521
Ⅱ) 체계화의 원리
523
Ⅲ) 일체화의 원리
525

제 20장 구성의 대상/ 529
Ⅰ. 서
530
Ⅱ. 틀의 구성
531
Ⅰ) 가사의 구성
533
Ⅱ) 곡의 구성
535
Ⅲ) 합창곡의 구성
537
Ⅲ. 합창법의 구성
541
Ⅰ) 기능 요인의 구성
544
Ⅱ) 합창 요인의 구성
546
Ⅲ) 표현 요인의 구성
548
Ⅳ. 연주법의 구성
550
Ⅰ) Dynamic 구성
552
Ⅱ) Tempo 구성
554
Ⅲ) Rhythm 구성
558
저자 후기/ 562

제21장 구성의 방법/ 567
Ⅰ. 서
568
Ⅱ. 기초지식
571
Ⅰ) 가사의 이해
572
Ⅱ) 박자의 이해
577
Ⅲ) 마디형식의 이해
582
Ⅲ. 악구의 완성
585
Ⅰ) 박자의 선택
586
Ⅱ) 음악요인의 조절
587
Ⅲ) 주제악구의 완성
589
Ⅳ. 연주요인의 결정
592
Ⅰ) 텐포의 결정
593
Ⅱ) 다이나믹의 지정
594
Ⅲ) 창법의 적용
595