기본음악통론

| 머리말 |
| 책의 특징 |

제1부 서양음악 편Western Music Part
제1장 악전
I. 음악音樂Music 3
1. 음악이란? 3
2. 음악의 여러 가지 특성 3
3. 음악의 형태 3
4. 음 5
1)음의 종류 5
2)음의 성질 5
5. 자연배음自然倍音Overtones 5

II. 보표와 음자리표 Staff & Clef 6
1. 보표 7
1)보표란? 7
2)보표의 구성요소 8
3)옥타브 표시 9
4)보표의 종류 10
5)나라 별 음 이름 11
2. 음자리표 12
1)음자리표란? 12
2)음자리표의 종류 12

III. 음표와 쉼표Notes & Rests 13
1. 음표와 쉼표 14
2. 음표와 쉼표 도식 14
3. 점음표와 겹점음표 15
4. 연음부 16
5. 올바른 기보법 17

IV. 악보 상의 여러 가지 기호Marks 18
1. 박자표 19
2. 임시표 21
3. 빠르기말 24
실습 문제 25
4. 셈여림 26
실습 문제 27
5. 나타냄 말 28
1)곡의 분위기를 나타내는 여러 가지 말들 28
실습 문제 30
2)악보 상에 쓰이는 여러 가지 주법 32

V. 줄임표와 꾸밈음Abbreviations & Ornaments 35
1. 줄임표 35
2. 꾸밈음 36
3. 도돌이표 38
실습 문제 40

VI. 지휘법Beating Technique 42
1. 지휘Conducting란? 43
2. 지휘할 때 올바른 자세 43
3. 박자별 강세와 지휘 도형 43

VII. 음정Interval 44
1. 음정이란? 44
2. 음정의 종류 44
실습 문제 46

VIII. 음계Scale 53
1. 음계란? 53
2. 음계의 종류 53
1)장음계 53
가. 자연장음계 나. 가락장음계 다. 화성장음계
2)단음계 54
가. 자연단음계 나. 가락단음계 다. 화성단음계
3. 반음계 음정 54
실습 문제 55

IX. 조옮김이조移調Transposition 58
1. 조옮김이란? 58
2. 조옮김 방법 59
실습 문제 59

제2장 화성학 개론
I. 화성학Harmony이란? 69

II. 3화음3和音Triads Chord 69
A. 3화음 69
B. 3화음의 장 단조 표기 69
C. 정3화음과 부3화음 71
D. 3화음의 4종류 72
E. 3화음의 자리바꿈 72
F. 화성학 문제풀이 기초지식 73
G. 화성학 문제풀이 방법 74
실습 문제 75

III. 7화음7和音Seventh Chords 75
A. 7화음 76
B. 7화음의 장 단조 표기 77
C. 7화음의 자리바꿈 77
D. 감7화음과 반감7화음 78
E. 종지 79
1. 종지법의 4종류 79
2. 정격종지의 4가지 형태 79
실습 문제 80

IV. 9,11,13화음Ninth, Eleventh, Thirteenth Chords 81
A. 9화음 81
B. 11화음 82
C. 13화음 82
실습 문제 83

V. 비화성음非和聲音Non-Harmonic Tones 84
A. 비화성음 84
B. 비화성음의 종류와 용례 84
1. 경과음 84
2. 이중경과음 85
3. 보조음 85
4. 선행음 85
5. 전타음 86
6. 계류음 86
7. 저속음 86
8. 보속음 87
9. 이탈음 87
10. 도입음 87
11. 전체음 88
실습 문제 88

VI. 변화화음變化和音Altered Chords 89
A. 변성화음 89
B. 부속화음 90
C. 부도음화음 90
D. 나폴리6화음 91
E. 변화화음 총정리 91
실습 문제 91

VII. 증6화음增6和音Augment Sixth Chords 92
A. 이탈리아 6화음 92
B. 독일 6화음 93
C. 프랑스 6화음 93
D. 증6화음 총 정리 93
실습 문제 94

VIII. 조바꿈전조轉調Modulations 94
A.온음계 조바꿈 95
1. 1차 근친관계조 96
가. 공통화음을 통한 조바꿈 96
나. 5도 근친조 97
다. 관계 장 단조 97
2. 3도 근친조 98
B 반음계 조바꿈 98
1. 변화화음을 통한 조바꿈 98
2. 이명동음 조바꿈 99
실습 문제 99

제3장 대위법 개론
I. 대위법Counterpoint이란? 102
1. 대위법이란? 102
2. 대위법의 발생 102
3. 대위법의 종류 102

II. 선율작법Writing Technique of C.P. Lines 103
A. 대위법 실습 일반적인 규칙 103
B. 단선율선 작법 104

III. 종별 대위법 실습Practical C.P. 105
A. 2성 대위법 105
실습 문제 111
B. 3성 대위법 112
실습 문제 114

IV. 대위법의 응용Applied C.P. Techniques 115
A. 모방기법 115
실습 문제 117
B. 2성 인벤션 117
C. 3성 인벤션 119
D. 푸가 120
실습 문제 123

제4장 음악형식론
I. 음악형식Musical Forms이란? 125
1. 음악형식 125
2. 음악 형식 용어해설 126

II. 기초형식Small Forms 127
1. 1부분 형식 127
2. 2부분 형식 127
3. 3부분 형식 128

III. 큰 형식Large Forms 130
1. 론도 형식 131
2. 변주곡 형식 131
3. 소나타 형식 132
4. 모음곡 132
5. 다악장 형식 133
6. 푸가 133
7. 카논 134
8. 전주곡 134
9. 서곡 134
10. 연습곡 134
11. 무언가 134
12. 춤곡 134
13. 성격적 기악곡 136

IV. 성악곡의 형식Vocal Music Forms 137
1. 가곡 137
2. 민요 137
3. 모테트 137
4. 마드리갈 137
5. 미사곡 137
6. 진혼곡 137
7. 수난곡 137
8. 칸타타 138
9. 오라토리오 138
10. 오페라 138
11. 뮤지컬 138
실습 문제 138

제5장 기악과 성악
I. 기악Instrumental Music 143
1. 악기의 구분 143
2. 악기의 음역 147
3. 각 악기의 특징 151
4. 연주 형태 162

II. 성악Vocal Music 163
1. 파트의 구분 163
2. 음역 164
3. 연주 형태 164

제6장 서양음악사 개론
I. 선사시대Prehistoric Age및 고대Ancient Area 166
II. 중세Meddle Ages 167
III. 르네상스Renaissance Period 171
IV. 바로크Baroque Period 174
V. 고전Classical Period 177
VI. 낭만Romantic Period 180
VII. 현대Modern Age 183

제7장 서양음악 작곡가론
I. 선사시대 및 고대Prehistoric Age & Ancient Area 186
II. 중세Meddle Ages 188
III. 르네상스Renaissance Period 191
IV. 바로크Baroque Period 192
V. 고전Classical Period 202
VI. 낭만Romantic Period 206
VII. 현대Modern Age 231

제2부 한국전통음악 편
Korean Traditional Music Part
제1장 악전
I. 한국음악이란? 245

II. 음 조직Tone Systems 246
1. 삼분손익 247
2. 율명 248
3. 율정 248
4. 5성과 7성 249
5. 선법과 음계 250

III. 장단Rhythm과 빠르기Tempo 251
1. 장단 251
2. 장단의 종류 251
3. 빠르기말 255

IV. 국악 악보Notation 255
1. 기보법 256
2. 꾸밈음 257

V. 한국음악의 특징 257
1. 선율 259
2. 화성 259

VI. 한국음악의 형식Musical Forms 244
1. 한배에 따른 형식 259
2. 메기고 받는 형식 260
3. 환두換頭형식과 환입換入형식 260
4. 연음延音형식 260

제2장 한국음악의 분류와 역사
I. 한국음악의 분류Classification of Korean Traditional Music 261
A. 아악雅樂 262
B. 속악俗樂 243

II. 한국음악의 역사History of Korean Traditional Music 265
A. 선사시대의 음악 265
B. 고대의 음악 266
C. 중세의 음악 267
D. 근세의 음악 269
E. 근대태동기의 음악 271
F. 근?현대의 음악 273

제3장 국악 악기
I. 악기의 구분 276
1. 제작 재료에 의한 구분 276
2. 음악의 계통에 의한 구분 276
3. 연주법에 의한 구분 277

II. 각 악기의 특징 278
III. 국악 연주 형태 298
?
제3부 실용음악 편 Gebrauchsmusik Part
제1장 기초이론
I. 실용음악의 발달과 역사 300
1. 클래식과 실용음악의 연관 301
2. 실용음악 장르 301

II. 악전 303
1. 교회 선법 303
2. 7음계를 벗어난 음계 303
3. 코드 네임과 코드 심벌 304
4. 특수 음계 305
5. 코드의 종류와 표기 306

III. 실용음악의 악기Gebrauchsmusik Instruments 307

제2장 재즈 화성학 개론
I. 3화음Triads Chords 314
1. 3화음의 기본위치 314
2. 3화음의 자리바꿈 314

II. 7화음Seventh Chords 315
1. 7화음의 기본위치 315
2. 7화음의 자리바꿈 316
3. 6th코드 316
4. 감7화음과 반감7화음 316

III. 9화음 이상의 화음 317
1. 9, 11, 13화음 317
2. 화음의 사용 317

IV. 화음의 확장Extended Harmony 317
1. 3화음체계를 벗어난 화음 317
2. 대리화음 318
3. 허위해결 319

V. 화성 진행과 종지Cadence 319
1. 화성진행 319
2. 화성적 리듬 320
3. 종지 320

VI. 텐션Tension과 확장Extension 321
1. 텐션Tension 322
2. 텐션의 확장 322

VII. 확장된 음계와 화성Scale & Harmony 323
1. 부속화음Secondary Dominant Chord 323
2. 확장된 속7화음 323

VIII. 경과화음Passing Chord 324
1. 변화화음Altered Chord 324
2. 클리셰Clich 325
3. 병행화음Parallel Chord 325

IX. 조바꿈전조轉調Modulations 325
1. 공통화음Pivot chord을 통한 조바꿈 325
2. 속7화음을 통한 조바꿈 326
3. 감7화음을 통한 조바꿈 326
4. 직접Direct 조바꿈 326

X. 코드 보이싱Chord Voicing 326
1. 밀집 배치Open Voicing 327
2. 개리 배치Closing Voicing 327
3. 좋은 보이싱 328

제4부 음악과 컴퓨터 편 Music & Computer Part
I. 컴퓨터 및 전자 음악의 발달 역사 330

II. 컴퓨터 활용의 필연성 331

III. 컴퓨터의 활용실태 332
1. 사보 및 작 ? 편곡 332
2. 미디MIDI 작업 333
3. 영화음악 제작 334
4. 애니메이션Animation 335
5. 영상음악 편집 336
6. 영상편집과 활용 336
7. 디지털 싱글 앨범 제작 336
8. 유튜브You Tube 337
9. 첨단 음악 337

참고문헌 338

| 부록1 모범답안 | 346
| 부록2 PPT 자료 | 375
| 찾아보기 | 404
| 저자약력 | 411
| 도서안내 | 412
| 판권 |