스트리트 아트는 거리에 없다

프롤로그

1. 스트리트 아트는 거리에 없다
스트리트 아트, 야망을 품은 낙서
캔버스, 사진, 모니터
그라피티 열차, 20세기의 개인 미디어
브랜딩, 스트리트 아트의 핵심 전략
뒤샹, 감춰진 계보

2. 거리의 영웅들
영웅의 조건
돈디 화이트
씬
스테이 하이 149
푸투라 2000
카우스
셰퍼드 페어리

3. 스트리트 아트 품평 능력 기르기
그라피티의 유래에 관하여
안티, 거리의 시선
노마드, 효율과 속도의 미학
뱅크시, 키치의 그림자

4. 시대의 아이콘, 뱅크시
정치적인, 너무도 정치적인
페르소나
비밀스러운 콤플렉스
그라피티의 미술사

5. 스트리트 컬처와 스트리트 아트
티셔츠, 길거리 갤러리
스니커, 스트리트 패션의 꽃
힙합, 컬처 믹서
갱, 마음대로 살 수 있다는 증거
피부의 컬러, 글로벌 스트리트 컬처
음악, 스트리트 아트의 바이브

6. 스트리트 컬처를 알면 트렌드가 보인다
펑크, 마르지 않는 반항의 샘물
스투시와 슈프림-스트리트 컬처의 산업화
스트리트 브랜드와 명품, 문화의 설국열차
루이 비통, 컬래버레이션의 역사

7. 스트리트 아트의 미학
스프레이 페인트, 확성기 혹은 붓
샘플링, 믹스의 시대
쿨, 멋의 온도
스트리트 아트의 의미

에필로그

엉터리 랩을 지껄이며 거리를 거닐던 1990년대의 10대 시절부터 몰래 낙서를 하고 도망치던 20대를 관통한 시간 동안 스트리트 컬처는 나의 인생이었고 자유의 원천이었다. 나는 그 희열을 이 책을 통해 나누고자 한다. 내가 거리에서 얻은 것이 있듯이 이 책을 읽는 이들도 그러하길 바란다.

스트리트 아트는 그라피티의 ‘전술적 진화 형태’이다. 그러므로 모든 스트리트 아트는 크든 작든 부분적으로 그라피티의 특성을 지니지만, 모든 그라피티가 스트리트 아트일 수는 없다.