문화 상징으로서의 인용음악

책머리에
프롤로그

<제1부 이론적ㆍ미학적 논의>

제1장 문학에 나타난 ‘상호텍스트성’의 이해
제2장 음악적 ‘인용’의 개념과 역사
제3장 인용음악과 포스트모더니즘 미학
제4장 상호텍스트성의 음악적 적용

<제2부 예술가의 자의식과 역사에 대한 성찰
: 서양 현대음악에 나타난 인용음악>

제1장 오마주와 자기회상
: 쿠르탁의 《야테콕》(1973-2010)과 《짧은 성무일과 현악4중주 op. 28》(1989)
제2장 유럽 오페라 역사에 대한 성찰
: 케이지의 《유로페라 1 & 2》(1985-1987)
제3장 ‘과거와 현재’의 대화를 통해 나타난 양식적 다원주의
: 슈니트케의 《교향곡》(1974-1983)과 《현악4중주 제3번》(1983)
제4장 신비주의와 베트남전쟁
: 크럼의 《검은 천사》(1970)
제5장 말러 그리고 ‘물’과 ‘죽음’의 세계
: 베리오의 《신포니아》(1968)
제6장 『황야의 이리』와 아르스 콤비나토리아
: 록버그의 《마술극장을 위한 음악》(1967)
제7장 음악으로 세계 통합하기
: 슈톡하우젠의 《텔레뮤직》(1966)과 《국가》(1966/67)
제8장 인용으로 구현한 ‘공 모양의 시간’과 ‘풍자의 세계’
: 침머만의 《위비왕의 저녁식사를 위한 음악》(1968)
제9장 전통의 패러디와 비개성의 미학
: 스트라빈스키의 《풀치넬라》(1920/1949)
제10장 선구자 1—미국적 정체성과 다원주의
: 아이브스
제11장 선구자 2—다원주의 세계로의 첫걸음
: 말러

<제3부 한국적 정체성과 서양 예술문화 사이에서
: 한국의 현대음악에 나타난 인용음악>

제1장 전체주의의 소환과 학창시절의 추억
: 김택수의 《국민학교 판타지》(2018)
제2장 실존에 대해 다시 질문하기
: 이경미의 첼로를 위한 《‘대답 없는 질문’에 대한 질문》(2018)
제3장 풍자와 패러디로 구현된 피아노 음악 박물관
: 신지수의 《정신분열적 토카타》(2014)
제4장 아리랑의 상호텍스트성
: 이인식의 《정선 아라리》(2011)과 《서울아리랑 랩소디》(2011)
제5장 역사의 저장과 기억
: 정태봉의 《경복궁》(2010)과 《영산강》(2011)
제6장 모차르트를 통한 신앙 고백
: 이신우의 《바이올린 판타지 제2번 ‘라우다테 도미눔’》(2006)
제7장 창호문과 베토벤
: 이돈응의 인터랙티브 사운드 인스톨레이션 《헤이리 프로젝트》(2006)
제8장 동학혁명과 미래의 꿈
: 이혜성의 《바이올린 협주곡 ‘새야새야‘》(2003)
제9장 선구자 1
: 나운영의 《교향곡 제1번 ‘한국전쟁’》(1958)
제10장 선구자 2
: 김성태의 《심포니 오케스트라를 위한 카프리치오》(1944)

에필로그
주ㆍ참고문헌ㆍ찾아보기
총서 ‘知의회랑’을 기획하며

“예술은 과거에 없었던 것을 원한다. 그러나 현재의 모든 예술은 과거에 다 있었다.” — 아도르노
― ‘에피그라프’ 중에서

음악은 소리 예술이지만, 소리 이면에 많은 것을 함축하고 있다. “예술작품은 기본적으로 다의적인 메시지로서, 단 하나의 시니피앙(의미의 담지자) 속에 담겨진 다수의 시니피에(의미)”라는 움베르토 에코의 주장도 이러한 맥락에서 음악에 적용된다. ‘음악적 상호텍스트성’의 미학은 바로 이 점에 주목하여 음악을 해석하는 하나의 시각이다.
이 책은 ‘인용’을 중심으로 음악적 상호텍스트성의 이론과 미학을 탐구하면서, 개별 작품들에 내포된 미적 의미를 구체적으로 분석해낸 결과물이다. 물론 음악의 본질과 아름다움을 중심에 두고 그 내적 차원에 주목하는 ‘절대음악’의 미학은 중요하다. 이를 통해 음악이 품은 고유한 세계가 순수하게 부각될 수 있다. 그렇지만 상호텍스트성의 관점에서 음악을 들여다보면, 음악이 담아낼 수 있는 세계는 무한히 넓어진다. ‘인용음악’의 매력과 저력이 바로 여기에 있다.
― ‘에필로그’ 중에서