미술관을 걷는 아이

그리며 그림 같은 아이, 명화에서 가치를 찾다

PART 01. 이해 : 강인한 아이의 내면을 그리며

나로 살아가는 자존감_<모피코트를 입은 자화상>, 알브레히트 뒤러
주변의 평가에 흔들리지 않는 소신_<수련>, 클로드 모네
자기 가능성에 대한 긍정적 확신_<열다섯 송이의 해바라기와 꽃병>, 빈센트 반 고흐
자기 내면을 객관적으로 보는 성찰_<이중 자화상>, 에곤 실레
나약하게 의지하지 않는 자립심_<아담의 창조>, 미켈란젤로 부오나로티

PART 02. 창의성 : 참신한 아이의 생각을 그리며

고정관념에 물들지 않는 동심_<피리 부는 소년>, 에두아르 마네
한계를 뛰어넘는 호기심_<메르츠 32A, 버찌>, 쿠르트 슈비터스
참신한 사고를 부르는 상상력_<봄>, <여름>, <가을>, <겨울>, 주세페 아르침볼도
창조적 영감을 일으키는 본질의 탐구_<구성 8>, 바실리 칸딘스키
반짝이는 아이디어 너머의 선택_<다다 헤드>, 소피 토이베르 아르프

PART 03. 관찰 : 탁월한 아이의 시선을 그리며

작은 일상에 대한 감사_<우유 따르는 여인>, 요하네스 페이메이르
단순함에서 찾는 여유_<검은 사각형>, 카지미어 말레비치
자연의 경이를 느끼는 안목_<미델하르니스의 가로수길>, 마인데르트 호베마
집중력을 발휘하는 몰입_<병과 사과 바구니가 있는 정물>, 폴 세잔
적당히 발휘하는 눈치_<아르놀피니 부부의 초상>, 얀 판 에이크

PART 04. 공감 : 따뜻한 아이의 관계를 그리며

명랑함이 묻어나는 미소_<루트를 연주하는 어릿광대>, 프란스 할스
관계에 진심을 다하는 사랑_<나에게 더 묻지 말아요>, 로렌스 앨마 테디마
기분 좋게 어우러지는 조화_<스냅 더 휩>, 윈슬로 호머
따뜻한 위로를 건네는 배려_<절규>, 에드바르트 뭉크
환영받는 벗이 되는 신의_<비 오는 날 파리의 거리>, 귀스타브 카유보트

PART 05. 진실함 : 고유한 아이의 자아를 그리며

감정을 외면하지 않는 솔직함_<눈보라-항구 어귀에서 멀어진 증기선>, 조셉 말러드 윌리엄 터너
있는 그대로를 인정하는 정직함_<가면과 함께 있는 자화상>, 제임스 엔소르
한계를 자각하는 유연함_<목이 긴 성모>, 파르미자니노
부끄러움 없는 양심_<만남(안녕하세요 쿠르베씨)>, 귀스타브 쿠르베
진정성이 있는 언어_<씨 뿌리는 사람>, 장 프랑수아 밀레

PART 06. 감수성 : 온화한 아이의 영혼을 그리며

든든한 가족에 대한 믿음_<돌아온 탕자>, 렘브란트 하르먼손 반 레인
사회 문제에 대한 통감_<1808년 5월 3일>, 프란시스코 고야
세대를 관통하는 감성_<노인과 어린이>, 도메니코 기를란다요
소외 계층과 공존하는 평화_<시녀들>, 디에고 벨라스케스
시대에 뒤처지지 않는 감각_<붉은색 에펠탑>, 로베르 들로네

PART 07. 지혜 : 올바른 아이의 태도를 그리며

독서와 함께 하는 사색_<책벌레>, 칼 슈피츠베크
욕망에 끌려 다니지 않는 현명함_<바벨탑>, 피테르 브뢰헬
지식에 대한 열정_<모나리자>, 레오나르도 다빈치
여행을 통한 통찰_<빨강, 파랑, 노랑의 구성>, <브로드웨이 부기우기>, 피에트 몬드리안
노동의 가치를 깨닫는 미덕_<세탁부>, 오노레 도미에

PART 08. 희망 : 행복한 아이의 인생을 그리며

찬란하게 품은 꿈_<프리마베라>, 산드로 보티첼리
끈기 있게 행하는 노력_<그랑드 자트 섬의 일요일 오후>, 조르주 피에르 쇠라
어려움도 헤쳐 나가는 용기_<안개 바다 위의 방랑자>, 카스파르 다비드 프리드리히
역사를 써 내려가는 신중함_<신중함의 알레고리>, 베첼리오 티치아노
마음껏 누리는 지금의 행복_<보트 파티에서의 오찬>, 오귀스트 르누아르

감상하며 아이라는 명작을 읽다

해바라기를 찬찬히 보고 있으면 고흐가 처했던 가난, 고독, 아픔을 예상하기 힘들어요. 그림에는 기쁨, 설렘, 소망이 충만합니다. 영원히 꺼지지 않는 그의 열정, 확신에 찬 기대가 가득합니다. 화가의 가슴 속에서 꿈틀거리는 영혼이 생동감 있게 표현되어 있습니다. 우리가 일반적으로 알고 있는 ‘해바라기’라고 하면 떠오르는 희망적인 메시지가 고흐만의 매력으로 전달됩니다. 그는 열악한 환경에도 스스로를 의심하지 않았고 주변에 푸념하지도 않았습니다. 나약하게 무릎 꿇지도 않았습니다. 어둠 속의 빛과 같은 그림을 그리길 원했고 자신이 가장 잘할 수 있는 일을 묵묵히 해냈지요. 비싸게 팔리는 그림보다 사람들의 마음을 어루만져 주는 그림을 그리길 원했습니다. 자신의 예술 작품이 품은 가치를 믿고 대담하게 지키려 노력했습니다. 활활 타오르는 노란색은 고흐가 격렬하게 갈망한 이상적인 예술 세계를 보여 주는 것 같아요.

창의성의 기준을 단순히 ‘창조’에 둔다면 인공 지능이 만든 예술 작품은 창의적일 겁니다. 하지만 진정한 창의성은 작품의 차별화된 개념에서 나옵니다. 그냥 그리는 행위만을 창의적이라고 하지 않습니다. 인간과 기술의 상호 작용 안에서 조작하는 사람이 어떤 의미를 부여하는지, 기술을 어떻게 활용하는지에 따라 인공 지능의 창작물은 창의적일 수도 아닐 수도 있습니다. 사진기가 등장해서 사진 예술이 발전한 것처럼 컴퓨터의 발전은 새로운 예술 분야의 확장을 가져올 것입니다. 사진기가 발명되어 평면의 그림이 입체를 오가며 오브제를 탄생시킨 것처럼 인공 지능 기술은 사람의 가치 있는 아이디어를 더욱 요구하게 만들 거예요.