바른 영상 수업

(시작하는 글)
영상을 보는 것에도 공부가 필요한 이유
- 활자 시대에서 영상 시대로
- 표현의 다양성이 넓어지는 시대에 영상 제작은 필수다.

이 정도는 알고 갑시다.
<1> 영상은 메시지다.
<2> 영상의 제작 단계를 큰 그림으로 살펴보자
1. 사전 제작 (Pre-production)
2. 제작 (Production)
3. 후 제작 (Post-production)
<3> 프레임 Frame
<4> 비율 Ratio
<5> 픽셀 Pixel
<6> 아날로그와 디지털 Analog + Digital
<7> 혼자라도 괜찮아 One man production

사전 제작 Pre-production
<8> 기획
<9> 대본 Script
<10> 스태프 Staff 구성
1. 작가
2. 촬영 감독
3. 조명 감독
4. 오디오 감독
5. 편집 감독
6. 이 외에도 중요한 스텝들이 필요하다. 간단하게 정리해보자.

제작 Production
<11> 콘티 I Continuity
<12> 샷의 크기에 따른 분류 Nice Shot
1. 익스트림 롱 샷 / XLS (Extreme long shot)
2. 롱 샷, 와이드 샷 / LS (Long shot), WS (Wide shot)
3. 풀 샷 / FS (Full shot)
4. 니 샷 / KS (Knee shot)
5. 미디엄 샷 / MS (Medium shot)
6. 웨이스트 샷 / WS (Waist shot)
7. 바스트 샷 / BS, MCU (Bust shot, Medium close up)
8. 클로즈 업 / CU (Close Up)
9. 익스트림 클로즈 업 / ECU (Extreme close up)
<13> 샷의 움직임에 따른 분류 Move your Camera
1. 픽스 샷 Fix shot
2. 팔로우 샷 Follow shot
3. 팬 샷 Pan shot
4. 틸트 샷 Tilt shot
5. 줌 샷 Zoom shot
6. 달리 샷 Dolly shot
7. 트래킹 샷, 아크 샷 Tracking shot, Arc shot
8. 크레인 샷, 지미집 샷 Crane shot, Jimmy Jib shot
9. 스테디 샷 Steady shot
10. 핸드헬드 샷 Handheld shot
11. 다양한 샷의 구현
<14> 샷의 구분 What the shot?
1. 투 샷, 쓰리 샷 Two, Three shot
2. 그룹 샷 Group shot
3. 오버 숄더 샷 Over shoulder shot
4. 시점 샷 POV (Point of view) shot
5. 롱 테이크 샷 (시퀀스 샷) Long take shot
6. 인서트 (리액션) 샷 insert, reaction shot
<15> 씬과 시퀀스 Scene & Sequence
<16> 영상에도 문법이 있다
1. 컷(Cut)의 연결
2. 페이드 인/아웃 Fade in/out
3. 디졸브 Dissolve
4. 화면 전환 Transition
5. 줌, 달리 Zoom in/out & Dolly in/out
6. 서스펜스, 스릴 Suspense & Thrill
7. 메타포 Metaphor
8. 감독의 의도
<17> 콘티 II continuity
<18> 촬영 Shooting
카메라 camera
1. 렌즈 Lens
2. 심도 Depth of field
3. 포커스 Focus
4. 노출 Exposure
① 조리개와 셔터스피드 aperture & shutter speed
② 감도 ISO
③ 적정 노출
5. 화이트 밸런스와 색온도 White balance & Kalvin
6. 오디오 Audio
7. 삼각대 Tripod
8. 기타 점검사항
<19> 조명 Lighting
1. 삼각 조명법
2. 렘브란트 조명 Rembrandt lighting
3. 다양한 조명기기
<20> 화면 구성
1. 황금비율
2. 균형
3. 미장센 Mise-en-scene
4. 구도와 앵글
5. 화면의 이동과 여백
6. 배경화면
<21> 촬영 기법
1. 카메라 셋업 Camera Set Up
2. 마스터 샷 촬영
3. 연결 샷의 앵글을 바꿔라.
4. 동작 중에 커팅 포인트를 잡아라.
5. 연결, 인서트, 리액션 샷을 많이 찍어라.
6. 180도 법칙을 지켜라.
7. 프레임 인/아웃 Frame in/out
8. 카메라가 움직일 때는 이유가 있어야 한다.
<22> 특수 촬영
1. 크로마키 Chroma-key
2. 드론 Drone
3. 액션 캠, 4k, 8k, 360도 Cam
4. 타임랩스, 고속 촬영 Timelapse, High speed cinematography
5. 가상현실 VR(Virtual Reality)과 증강현실 AR(Augmented Reality)

후 제작 Post-production
<23> 편집은 놀이다. Editing I
1. 편집 Editing
2. 선형 편집과 비선형 편집 Linear and Non-Linear editing
3. 편집 툴 Editing Tools
<24> 시간의 흐름 Editing II
1. 가편집과 OK 컷
2. 종합편집
3. 컬러 Color
4. 화면 전환과 비디오 이펙트 Transition & Video Effect
<25> 편집의 확장 Editing III
1. 합성 Composite
2. 크로마키 Croma-key
3. 마스크 Mask
4. 자막
5. CG Computer Graphic
6. 오디오 편집
<26> 에디톨로지 Editology

(맺음 글)
어떤 제작자가 되어야 할까

세상은 변한다. 사람들도 미디어를 소비하는 것에서 머무르지 않는다. 직접 미디어를 만드는 생산 주체로 진화하고 있다. 개인이 각자의 목소리를 낼 수 있고 미디어의 주체가 되었다. 이제는 주류와 비주류를 구분 짓기 힘들다. 팝아트로 잘 알려진 예술가 ‘앤디 워홀’은 “미래에는 누구나 15분간 유명해질 수 있다.”라는 말을 했다. 그가 말한 미래가 지금인지도 모른다.

제작자는 누구나 자신의 콘텐츠가 세상의 빛을 보고 많은 사람들에게 사랑받기를 원한다. 하지만 더 많은 관심과 클릭을 유도하기 위해, 무엇보다 돈을 위해 끝없이 자극적으로 변질되고 있는 것이 현주소다. 공익적인 유익을 고민할 필요가 있다.