샌포드 마이즈너, 데니스 롱웰  | 미디어샘

20,760원  | 20241010  | 9788968572449

연기 수업의 바이블 ‘마이즈너 테크닉’의 스승 〈샌포드 마이즈너 연기 테크닉〉 한국어판 출간! 연기 교육의 혁명적 변화 40여 년간 사랑받은 마이즈너 테크닉을 만나다 50여 년 동안 연기 교육에 혁신을 일으킨 샌포드 마이즈너의 《샌포드 마이즈너의 연기 테크닉》이 한국어판으로 출간되었다. 연기자와 예술인을 위한 필독서로 평가받는 이 책은, 연기 입문자부터 숙련된 배우들까지 자신의 연기 기술을 심화할 수 있는 귀중한 가르침이 녹아 있다. 샌포드 마이즈너는 미국 연극사에서 가장 영향력 있는 연기 교육자 중 한 명으로, 그의 교육 방식은 오늘날까지도 전 세계 연기자들에게 큰 영감을 주고 있다. 마이즈너는 1930년대부터 뉴욕의 네이버후드 플레이하우스(The Neighborhood Playhouse)에서 연기를 가르치며 수많은 배우들에게 실질적인 연기법을 전수했다. 그의 수업을 거친 배우로는 그레고리 펙, 다이앤 키튼, 스티브 맥퀸, 로버트 듀발 등, 할리우드의 대표적인 스타들이 있다. 마이즈너는 러시아 연극의 대가 스타니슬랍스키 이론의 토대인, ‘정서적 기억’ 기법 대신 상상력과 즉각적인 반응을 강조하는 자신만의 독창적인 기법인 '마이즈너 테크닉'을 창시했다. 이 테크닉은 배우들이 자신을 캐릭터에 몰입시키기보다, 즉흥적이고 자연스러운 감정을 통해 현실감 넘치는 연기를 펼칠 수 있도록 하는 것이 가장 큰 특징이다.

스티븐 디 캐츠  | 시공아트

19,800원  | 20221024  | 9791169252911

영화의 기본은 변하지 않았다! 수많은 필름 메이커를 탄생시킨 'Shot by Shot' 25년 만에 전면 개정·증보되어 돌아왔다. 영화 연출의 모든 것을 알려 준다! - 모든 영화인들의 교과서, 전 세계에서 수많은 필름 메이커를 탄생시킨 책. - 800개 이상의 이미지를 통해 감독의 메시지를 전달하는 모든 기술을 설명한다. - 21세기 영화 환경에 적합한 디지털 도구와 시스템을 빠짐없이 수록했다. 『영화연출론』이 처음 출간되고 25년이라는 시간이 흘렀다. 영화사에 있어 지난 25년은 1895년 영화의 발명 이후로 한 세기 이상보다 훨씬 많은 변화가 이루어진 시간이다. 대부분의 영화 도구가 디지털로 바뀌었고, 감독을 비롯하여 관계자에게 요구되는 기술과 그들이 다루는 툴에도 차이가 생겼다. 영화는 극장이라는 고유의 플랫폼을 떠난 지 오래다. 앞으로 영화가 어떻게 바뀔지는 쉽사리 예측하기 힘들다. 그럼에도 영화의 본질은 변하지 않았다. 앞으로도 그럴 것이다. 그사이 대한민국만이 아니라 전 세계 필름 메이커들이 이 책을 통해 영화감독, 촬영감독, 편집기사, 그리고 프로듀서라는 꿈을 키웠고, 실제로 그것을 이루었다. 이것만으로도 이 책의 효용에 대해서는 더 설명할 필요가 없다. 『영화연출론』은 영화를 찍는 데 필요한 시각적인 기법 및 스타일에 관한 방법적 지식만 키워 주는 책이 아니다. 500페이지에 가까운 방대한 분량을 통해 영화에 사용되는 다양한 숏과 프레이밍처럼 영화 예술을 섬세하고도 광범위하게 다루고 있다. 이 책은 영화를 통해 감독 자신의 목소리(메시지)를 어떻게 전달할지, 내러티브의 시각적 측면에 대한 감각을 어떻게 익힐지를 알려 준다.

김대용  | 부크크(bookk)

20,000원  | 20240510  | 9791141083618

'단편영상 기획 및 제작'은 영상 제작의 모든 단계를 아우르는 실용적인 안내서입니다. 이 책은 영상의 기획부터 제작, 후반작업에 이르기까지의 과정을 체계적으로 설명하고 있으며, 특히 단편영상 제작에 초점을 맞추고 있습니다. 영상의 움직임 분류, 스토리텔링, 기획서 작성 방법, 촬영 계획서 작성 등 실제 제작 현장에서 필요한 구체적인 지식과 기술을 제공합니다. 영상 제작에 관심이 있는 학생들과 초보 제작자들에게 이 책은 영상 제작의 A부터 Z까지를 이해하고 실제로 적용할 수 있는 실질적인 지침을 제공합니다. 또한, 영상 제작에 대한 열정을 가진 모든 이들에게 영감을 주고, 자신만의 이야기를 영상으로 표현하는 데 도움을 줄 것입니다.

김승준, 전드린  | 피앤씨에듀

22,800원  | 20250815  | 9791188782840

예술은 인간의 감정과 사유를 표현하는 가장 오래된 언어이자, 시대의 흐름을 비추는 사회적 거울입니다. 고대 그리스의 디오니시아 축제에서부터 오늘날의 NFT 기반 디지털 아트에 이르기까지, 예술은 끊임없이 진화하며 인간과 사회를 연결해 왔습니다. 『예술의 역사와 함께하는 문화예술경영』은 이러한 예술의 역사적 흐름과 더불어, 문화예술경영의 실천적 지식을 통합적으로 조망하며, 예술을 통해 사회와 소통하고자 하는 이들에게 깊은 통찰과 실질적인 방향성을 제시합니다. 이 책은 문화예술학, 경영학, 사회학, 커뮤니케이션 등 다양한 분야의 관점을 아우르며, 예술 경영의 본질을 입체적으로 탐구합니다. 고대 아고라의 공공 축제, 중세 수도원의 필사본 제작, 르네상스 시대의 메디치 가문 후원, 산업혁명 이후의 예술 시장화, 그리고 디지털 시대의 플랫폼 기반 예술까지 예술의 생산과 소비 방식이 어떻게 변화해왔는지를 통해 예술경영의 구조와 철학을 이해할 수 있습니다. 문화정책의 변화 또한 이 책의 중요한 축입니다. 한국의 문화예술진흥법, 프랑스의 ‘문화적 예외’ 정책, 일본의 ‘쿨 재팬’ 전략 등 다양한 국가의 사례를 통해, 공공기관과 민간기업이 예술을 어떻게 지원하고 운영하는지를 살펴볼 수 있습니다. 이러한 정책들은 예술의 공공성과 지속가능성을 제도적으로 뒷받침하며, 문화예술 생태계의 다양성과 안정성을 확보하는 데 기여하고 있습니다. 공연예술 기획과 마케팅 전략에 대한 실무적 통찰도 풍부하게 담겨 있습니다. 뮤지컬, 콘서트, 연극 등 장르별 특성과 관객 개발 전략은 실제 현장에서 적용 가능한 지식으로, 예술기획자와 마케터에게 유용한 길잡이가 됩니다. 1인 관객의 증가, 브랜드 중심 기획, STP 전략(세분화, 타겟팅, 포지셔닝) 등은 변화하는 관객의 행동을 이해하고 대응하는 데 중요한 요소이며, 이러한 지식은 관광, 문화유산, 지역사회 등 다양한 분야에도 확장 적용될 수 있습니다. 기업의 메세나 활동에 대한 분석 역시 이 책의 또 다른 강점입니다. 예술 후원이 단순한 기부를 넘어 브랜드 가치와 사회적 책임을 실현하는 전략임을 보여주는 다양한 사례들이 소개됩니다. KT&G의 ‘상상마당’은 인디 문화 지원을 통해 젊은 세대와의 소통을 강화하고 있으며, 아모레퍼시픽은 문화 마케팅을 통해 지역 개발과 기업 이미지 제고를 동시에 실현하고 있습니다. 이러한 사례는 예술과 기업이 어떻게 상생할 수 있는지를 보여줍니다. 이 책은 단순한 이론서가 아닙니다. 예술경영의 역사적 흐름을 바탕으로, 오늘날의 문화예술 환경에서 실제로 작동하는 기획, 운영, 마케팅, 정책, 후원 모델을 구체적으로 제시합니다. 디지털 시대의 예술은 더 이상 전문가만의 영역이 아니라, 관객이 직접 콘텐츠를 생산하고 큐레이션하는 참여형 구조로 변화하고 있습니다. 이러한 변화는 예술의 사회적 역할을 더욱 다층적이고 역동적으로 확장시키고 있습니다. 예술은 시대를 비추는 거울이자, 미래를 여는 열쇠입니다. 이 책을 통해 예술의 역사와 경영을 통합적으로 이해하고, 문화예술의 새로운 가능성을 탐색하는 여정을 시작하길 바랍니다. 그리고 그 여정 속에서, 창의적이고 공공적인 예술경영의 비전을 발견하길 기대합니다.

로리 킨크만  | 한국예술종합학교 출판부

19,260원  | 20250822  | 9791199327405

공연 제작의 첫 미팅에서 마지막 회 공연까지 안내하는 문서 양식과 소통 기술 무대감독 툴킷 3RD EDITION은 공연 현장에서 무대감독의 역할에 대한 포괄적인 설명을 제공하며, 특히 문서뿐 아니라 구두로 소통하는 최상의 방법을 소개합니다. 이 책은 무대감독과 무대조감독이 공연 작품에서 어떤 역할을 하는지 설명하며, 왜 그래야 하는지를 논의해 볼 것입니다. 또한 공연 제작의 각 단계에서 소통해야 할 목표를 정하고, 작성해야 할 문서를 만들고, 성공적인 작업을 위한 필요 질문을 찾아냅니다. 이번 세 번째 판에는 아래와 같은 내용이 포함되었습니다. • 대본 작성 프로그램, 클라우드 저장소, 소셜 미디어 도구 등 무대감독의 디지털 도구들의 새로운 환경을 설명합니다. • 건강하고 안전한 연습실 환경에 대한 새로운 논점을 소개합니다. • 수정된 문서 예제들도 포함했습니다. • 학생과 신입 무대감독들을 위한 배우 노조 수칙에 대한 새로운 정보를 설명합니다. 이 책은 학생 무대감독과 신입 무대감독을 위해 썼기 때문에, 대학 무대감독 과정에 완벽한 교재가 될 것입니다. 본 책의 웹사이트에는 맞춤 수정이 가능한 문서 양식이 들어 있고, 교육 동영상, 추가 정보를 제공하는 웹링크, 또한 챕터별로 교사들이 사용할 만한 자료와 무대감독 교육을 위한 추가 챕터도 찾아볼 수 있습니다. 로리 킨크만Laurie Kincman은 위스콘신 라 크로스Wisconsin-La Crosse 대학 공연예술학과 부교수로 재직 중이며, 무대감독과 예술경영 학부 전공의 학과장을 맡고 있고, 학과의 제작감독도 겸하고 있습니다. 무대감독과 제작감독의 현장 경력으로는 올드 글로브 극장Old Globe Theatre, 말라샥 무용단Malashock Dance & Company, LA 셰익스피어 축제Shakespeare Festival/LA, 태평양 오페라단Opera Pacific, 캘리포니아 발레단California Ballet Company, 미국공연축제American Stage Festival 그리고 안무가 제시카 이완슨Jessica Iwanson과 도널드 맥카일Donal McKayle과의 협업을 들 수 있습니다. 저자는 미국무대기술학회United States Institute for Theatre Technology의 회원이며, 제작감독 포럼, 무대감독협회, 미국배우조합Actor’s Equity Association의 회원이기도 합니다.

서광일  | 행복에너지

25,110원  | 20250815  | 9791199392113

35년 예술 인생의 농축된 기록, 『AI 시대, 예술가처럼 경영하라』 출간 예술가이자 기획자, 그리고 현장을 기반으로 한 예술경영 실천가인 서광일 작가가 35년간 쌓아온 삶의 궤적을 담은 책 『AI 시대, 예술가처럼 경영하라』를 출간했다. 이 책은 청년 자살률이 최고 수준인 현실 속에서 절망에서 희망으로 인식을 전환하고, 극한의 어려움 속에서도 자기 자신을 통제하는 방법을 제시했던 다른 책들처럼, 이 시대 예술가들에게 용기와 희망을 전하는 살아있는 교과서가 될 것으로 보인다. 특히 1%의 가능성만 있다면 도전하라고 외치는 저자의 진심은, 예술 현장에서 고군분투하는 이들에게 깊은 공감과 감동을 선사할 것이다.

에릭 로메르, 피오나 핸디사이드  | 마음산책

18,420원  | 20250515  | 9788960909335

누벨바그의 거장 에릭 로메르의 유일한 인터뷰집 새로운 제목과 장정으로 만나는 에릭 로메르의 영화 세계 누벨바그를 대표하는 영화감독 에릭 로메르의 인터뷰집 『에릭 로메르』가 새로운 제목과 장정으로 출간되었다. 8년 전 첫 출간 당시에는 외국 인명 표기법 원칙에 따라 ‘에리크 로메르’로 출간했으나, ‘에리크 로메르’가 아닌 ‘에릭 로메르’의 영화 세계를 공유하고 있다는 감각을 되찾기 위해 국내 독자와 관객들에게 더 친숙한 표기로 전면 변경했다. 이 책에는 에릭 로메르가 데뷔할 즈음인 1971년부터 타계한 해인 2010년까지 진행된 열여덟 편의 인터뷰가 담겨 있다. 에릭 로메르는 누벨바그라는 가장 혁신적인 영화 사조를 이끈 개척자인 동시에 영화라는 예술의 존재 이유, 즉 있는 그대로의 자연을 카메라에 담고 그 안에서 살아 숨 쉬는 인물을 보여준다는 본령을 지키는 보수주의자다. 이 책은 그 자체로 수수께끼 같은 예술가 에릭 로메르의 비밀을 엿볼 수 있는 유일한 인터뷰집이다. 에릭 로메르의 영화는 여러 기획전을 통해 꾸준히 시네필들 사이에 회자되면서 새로운 시대의 관객들과 만나고 있다. 이 책은 여전히 현재적인 작가인 에릭 로메르와 직접 마주해 이야기를 나눌 수 있는 기회를 제공한다.

베르톨트 브레히트  | 지만지드라마

18,720원  | 20241130  | 9791173075100

“자본주의 사회에서 선한 삶이 가능할까?” 브레히트는 〈쓰촨의 착한 사람〉에서 “살 것”과 “착할 것”, 두 가지를 동시에 달성할 수 있을지 실험한다. 센테는 살기 위해 냉혹한 “슈이타”를 가장해야 하고, 착하기 위해 “센테”로 남아야 하는 딜레마에 빠진다. 1943년 독일에서 브레히트 연출로 초연되었다. 헬레네 바이겔이 센테 역할을 맡아 독창적인 해석을 보여 주었다.

김준삼  | 동인

30,600원  | 20250905  | 9791194981145

메소드연기로 가는 길은 멀고 험난하다. 무엇보다 외롭다. 무엇이든 쉽게 빨리하는 법을 찾는 시대에 긴 수련과 인내의 시간을 요구하는 메소드연기훈련을 거쳐 가는 것, 가볍고 즐거운 것만을 일삼는 시대에 아프고 힘든 인간 경험과 혼란스러운 인간 내면을 깊이 탐구하면서 마음의 이치와 존재의 의미를 밝히려고 하는 것, 가짜가 득세하는 시대에 진짜를 추구하는 것, 이득과 유명세를 먼저 생각하는 시대에 진실을 추구하는 것, 비예술의 시대에 예술가가 되고자 하는 것, 남들이 가지 않는 길을 가는 것은 그 자체로 무척 외로운 길이기 때문이다. 그렇다고 외롭지 않기 위해서 남의 길을 갈 수는 없는 노릇이다. 배우는 남의 연기를 따라 하는 아류적 존재도 아니고 남이 시키는 연기를 그대로 수행하는 수동적 존재는 더더욱 아니다. 모든 뛰어난 예술가는 그 자체로 독보적인 존재이다. 예술가로서의 배우는 자신만의 길을 열어가고 걸어가야 한다. 자신만의 길을 가며 자기만의 예술을 해야 하는 배우를 위해 메소드연기의 모든 것은 존재한다. 자기만의 예술을 할 수 있는 자신만의 연기적 방법을 찾고 시도하고 발견하는 것, 그것이 메소드배우가 가는 길이다. 모두에게 유효한 방법은 없다. 모든 작품과 모든 캐릭터에게 유효한 방법은 더더욱 없다. 매번 새로운 방법을 찾고 시도하고 발견해 나갈 뿐이다. 멈춰있는 배우는 메소드배우가 아니다. 메소드연기는 획일적이고 일반화된 연기 과정과 훈련을 거부한다. 그렇기 때문에 메소드연기의 정신과 원리는 계승되어야 하지만, 연기 방법 자체는 배우에 따라 작품에 따라 역할에 따라 달라져야 마땅하다.

김성태  | 불란서책방

18,900원  | 20250828  | 9791198870087

영화라는 매체의 존재 의미를 묻다 영화는 단지 이야기의 연속일까, 아니면 세계를 해석하는 철학적 사유의 장일까? 이 단순한 질문을 깊은 성찰로 이끄는 김성태의 『영화 - 존재의 이해를 위하여』는 한국어로 쓰인 영화 이론서 중 보기 드물게 영화의 존재론적 문제에 깊이 침잠하는 저작이다. 이를 통해 영화의 근본적인 성격과 영화의 본질, 구조와 기능, 현실과의 관계 등을 총체적으로 이해할 수 있다. 초판 절판 이후 22년이 지난 지금도 여전히 유효한 영화에 관한 질문과 사유를 다시 제기하는 이 책은 영화라는 이미지-기술의 집합체가 어떤 존재이며, 어떤 세계를 보여주고, 어떻게 관객과 관계 맺는지에 대해 심층적으로 탐구한다. 인문으로 이해하는 영화의 본질 저자는 '영화'의 존재와 변천을 설명하면서 구체적인 작품이나 사조를 예로 들지 않는다. 그가 다루는 '영화'는 개별 작품들의 어떤 부분이 가리키는 것, 거시적인 흐름 속에서 드러나는 개념이지 특정한 영화 몇 편으로 환원될 수 있는 것이 아니기 때문이다. (이런 시각을 이해할 때 비로소 한 편의 영화가 좋네 나쁘네 어느 것이 더 낫네 별점이 몇 개네 하는 식의 심사위원 같은 태도에서 벗어나 더 큰 지도를 그릴 수 있게 될 것이다.) 대신 다른 예술과 다른 영화 이미지의 속성에 관해서, 그것이 현상과 맺는 관계에 대해서, 현상과 본질에 관한 합리주의/비합리주의의 다른 태도에 관해서, 예술의 고전성과 현대성에 관해서 말한다. 개별 영화 비평에서 벗어나 '영화' 자체에 대한 관점을 확립하고 싶은 영화 애호가라면 일독, 재독, 삼독을 권한다. 『'영화' - 존재의 이해를 위하여』는 관성에 가깝게 이어져 온 기존의 막연한 이해를 반박하고, 새로운 시각을 제시하고, 원론에서부터 다시 대상을 생각하도록 하고, 그 이해를 토대로 역사를 다시 쓴다. 한국어 영화 서적 중 이만한 집중력과 독창성을 갖추고 지도를 그려주는 안내서가 존재한다는 사실이 신기하기까지 하다.(독자추천)

이경기  | 부크크(bookk)

32,500원  | 20250828  | 9791112045348

‘낡은 모자와 단돈 12소베른 뿐인 윌리 웡카. 그렇지만 특별한 마법의 초콜릿을 만들어 주변 사람들에게 꿈과 낭만을 가득 선사하고 있는 웡카의 활약상은 티모시 샬라메가 들려주는 진심이 담겨 있는 주제 선율 때문에 관객들의 찬사를 얻어냈다.‘ - 2024년 1월 환타지 드라마의 진수를 선사했던 [웡카 Wonka]의 폴 킹 감독이 진단한 흥행 비결 　 ‘[더 수어사이드 스쿼드] [아쿠아맨] [원더 우먼] [배트맨 비긴즈] [배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작] 등 DC 코믹을 각색한 블록버스터들은 현란한 액션을 강조해 주고 있는 다채로운 배경 음악 덕분에 음악 애호가들의 절대적 성원을 받아내고 있다.’ - [원더 우먼] 시리즈 여류 감독 패티 젠킨스이 진단한 코믹 Comic 영화가 극장가에서 환대를 받는 이유 　 ‘1978년 개봉돼 팝 뮤지컬로 갈채를 받았던 [그리스]는 이제 뮤지컬 무대로 각색되어 전 세계 공연계의 핫이슈로 대접 받고 있다.

마티아스 피녜이로, 문성경, 마르셀로 알데레테, 한성민, 노성욱  | 코프키노

16,200원  | 20250821  | 9791199118935

아르헨티나 태생의 영화감독 마티아스 피녜이로는 2007년 첫 장편 《도둑맞은 남자》로 데뷔한 이후, 셰익스피어 희곡을 여성 중심으로 재해석하는 독특한 방식으로 명성을 얻었다. 당시 그의 데뷔작에 대상을 수여한 전주국제영화제 심사위원단은 “지적인 미장센, 톤, 능숙한 구조, 독특한 편집 리듬, 그리고 자연스러우면서도 세심한 연기”라며 그의 영화를 극찬한바 있다. 이후 그의 작품들은 전주국제영화제를 통해 지속적으로 소개되었으며 2024년에는 신작 <너는 나를 불태워>와 함께 심사위원으로 전주를 다시 찾았다. 『마티아스 피녜이로: 방랑하는 영화, 모험하는 영화』는 그의 첫 장편부터 <너는 나를 불태워>까지 그의 필모그래피를 가로지른다. 이 책에 수록된 각 작품에 대한 비평은 관객이 다소 낯선 그의 작품과 친숙해지도록 돕는다. 또한 피녜이로가 진행한 다수의 인터뷰는 아르헨티나의 어려운 경제 상황 속 어떻게 소규모 자본으로 지속 가능한 영화 제작이 가능한지 실마리를 제공한다. 그가 직접 쓴 홍상수, 자크 리베트에 관한 글은 비평가로서 피녜이로의 면모를 확인할 수 있는 부분이다. 더불어 문성경 프로그래머의 대담은 피녜이로를 바라보는 한국 영화계의 시선을 제공한다.

변영주  | 창비

9,210원  | 20240712  | 9788936480264

“낚싯대를 드리울 여러분만의 호수를 만드세요” 연대하는 영화감독 변영주가 말하는 ‘창작자의 호수’ 만드는 법 일본군 위안부 문제를 공론화하는 데 기여한 「낮은 목소리」 3부작 등의 다큐멘터리로 소외된 이들에게 주목하고, 「화차」 등의 장편 극영화를 연출하며 현대 사회의 실상을 깊이 있게 탐구해온 변영주는 영화와 사회의 관계를 살펴보며 이야기를 시작한다. 영화는 사회에 종속된 대중예술로서, 좋은 사회에서 좋은 영화가 만들어질 수 있다는 것이다. 저자에게 창작이란 ‘내면에 있는 호수에서 물고기를 낚는 일’이다. 내면의 호수에는 그간 접해왔던 영화, 문학, 음악, 미술 등에서 인상적이었던 것들이 섞여 있는데, 그 호수에서 지금 자신에게 화두가 되는 담론을 잡아낼 때 창작이 시작된다는 뜻에서다. 그러니 창작자를 꿈꾼다면 일단 영화든 소설이든 가리지 않고 접하며 내면의 호수를 풍족하게 만들어야 한다. 저자는 창작자로서 자신만의 철학을 들려준 끝에 자신의 호수에서 만들어낸 영화를 본 이들이 더 좋은 세상을 만들었으면 한다는 바람을 밝힌다. 창작이 사회에 기여할 수 있다는 믿음을 바탕으로, 자기만의 작품을 창조하고 싶은 당신에게 새로운 영감을 불어넣어줄 책이다.

전주국제영화제  | 전주국제영화제

18,000원  | 20250501  | 9791197853456

2025년 전주국제영화제에서 선보인 특별전 ‘가능한 영화를 향하여’와 연계하여 기획 발간된 책자로, 독립적인 방식으로 꾸준히 영화를 만들면서 영화제작과 미학에서 자신만의 대안을 찾은 아홉 팀(트래비스 윌커슨, 안데르그라운필름, 데클런 클라크, 마리 로지에, 니콜라스 페레다, 엘팜페로시네, 사랑하자, 테드 펜트, 라두 주데)의 제작사와 창작자를 소개한다. 한국어, 영어 2개국어 도서.

베르톨트 브레히트  | 지만지드라마

28,800원  | 20241130  | 9791173075117

“자본주의 사회에서 선한 삶이 가능할까?” 브레히트는 〈쓰촨의 착한 사람〉에서 “살 것”과 “착할 것”, 두 가지를 동시에 달성할 수 있을지 실험한다. 센테는 살기 위해 냉혹한 “슈이타”를 가장해야 하고, 착하기 위해 “센테”로 남아야 하는 딜레마에 빠진다. 1943년 독일에서 브레히트 연출로 초연되었다. 헬레네 바이겔이 센테 역할을 맡아 독창적인 해석을 보여 주었다.