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한운성

한운성

정영목 (엮은이)
서울대학교출판문화원
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한운성
eBook 미리보기

책 정보

· 제목 : 한운성 
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 미술 > 미술가
· ISBN : 9788952112743
· 쪽수 : 398쪽
· 출판일 : 2011-12-05

책 소개

교육자이자 작가로서 그동안 40여 년 쌓아온 한운성 교수의 화업을 학술적으로 재조명한 미술서적이다. 초기 출판기획에서부터 작품의 이미지를 부각시키는 화집의 장점과 기록 및 분류의 문헌적인 태도가 돋보이는 ‘카탈로그 레조네(Catalogue raisonne)’, 그리고 학술적인 가치를 존중하는 논문집 형태의 장점을 모아 새로운 면모의 미술서적을 만들고자 노력했다.

목차

머리말

1. 회화

「한운성의 회화: 본질, 개념, 성격」. 정영목
「일상의기록: 나열과 수의 조형」. 강태성
초기 작품
받침목
매듭
문, 벽
신호등
상황
풍경
과일
「80년대의 매듭」. 조은정
「한운성의 과일그림」. 김정희
「이것은 사과다」. 박정욱

2. 판화
「한운성의 판화」. 김정락
초기 작품

받침목
매듭
문, 벽
신호등
상황
풍경
과일
「파라다이스의 배설물」. 임대근

3. 드로잉, 기타
4. 연보
5. 참고문헌
6. BIOGRAPHY
7. 작품목록

저자소개

정영목 (지은이)    정보 더보기
서울대학교 미술대학 서양화과 명예교수. 미국 일리노이주립대학교에서 미술사학을 전공하고 일리노이대학교 대학원 미술사학과에서 석사 및 박사학위를 취득했다. 서울대학교 미술대학 서양화과 교수, 서울대학교미술관장, 서울대학교 조형연구소 소장, 서양미술사학회 회장, 한국미술이론학회 회장을 지냈다. 평론 활동과 함께 2013년 국립현대미술관 서울관 개관전인 <Zeitgeist, 시대정신>, 고려대학교 박물관의 <한국전쟁 정전 60주년 특별전: 기억의 재현, 서용선과 6.25>, 2010년 <노란선을 넘어서>(노무현 전 대통령 서거 1주기 추모전) 등 다수의 전시를 기획했다. 지은 책으로는 《화가 김병기, 현대회화의 달인》, 《시선의 정치: 서용선의 작품세계》, 《Postmodern Art in Korea》, 《조선을 찾은 서양의 세 여인》, 《장욱진 Catalogue Raisonne: 유화》 등이 있으며, “한국에서의 포스트모더니즘의 해석과 수용에 관한 문제”, “한국 현대회화의 추상성, 1950~1970: 전위의 미명 아래”, “한국 현대 역사화: 그 성격과 위상”, “피카소와 한국전쟁: ‘한국에서의 학살’을 중심으로”, “유영국의 초기 추상, 1937~1949” 등 다수의 논문을 썼다.
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책속에서

추측컨대 논리와 이성보다는 직감과 관조의 동양적 감성이 서구의 심미주의적 취향과 섞여 뜬구름 잡는 식의 멋을 예술의 본질인양 착각했던 한국 미술계의 분위기가 한운성이 유학을 간 미국 대학에서는 통하지 않았을 것이다. 한운성은 자신이 실력과 지성을 갖춘 화가이기를 원했다. 그만큼 화가로서의 엘리트 의식이 강했다고나 할까? 그의 성장과 교육의 영향도 크겠지만, 아마도 미국 체류 기간 동안 판화에 매진하면서 체득한 그의 열정과 철저한 장인정신이 작가적 태도를 형성하는 주요인이 되었을 것이다. 타고난 회화 감각, 훈련된 기법의 장인적 기질, 인문학적 엘리트 의식 …


도심의 가로수를 위한 굄목은 그의 작품에서 스케마적인 고정적이고 단단한 이미지들로 등장한다. 이 이미지 ‘굄’의 시작은 불안정한 현실을 고정하며 안정적인 이미지를 추구하는 주제를 추측하게 한다. 이러한 관심은 1980년대 작가가 일상에서 시작되어 한국의 정치적, 사회적, 문화적인 상황을 작품으로 반영하게 한다. 현실에 대한 관심은 그림 외적 정황적인 상황을 매듭을 통해 형상화한다. 또한 이러한 정황예술의 첫째 시기에는 마치 누벨 피귀라시옹(Nouvelle Figuration)이 시각적인 중립성을 반성하며, 어떠한 사회.정치.경제.문화적 정황을 가치에 주목했듯이, 그에게도 형상이 갖는 의미구조에 관심을 가지고 이미지의 정황적 가치를 제시한다.


작품은 결국 자기가 표현하고자 하는 느낌을 시각적인 언어를 빌려서 나타내는 것이라고 할 수 있다. 명확한 말이나 글로 표현할 수 없는 어떤 충동을 지극히 구체적인 선이나 면, 또는 색으로 표현하는 그림은 수많은 시행착오의 결과라고 본다. 막상 화면 앞에 서서 작업을 할 때는 구차한 개념이나 관념을 떠나서 그저 그럴듯하게 제대로 표현되어 주기를 기원할 뿐이다. 이렇듯 머리에서 이루어지는 사고와 그것을 받아쓰는 손의 테크닉이 저울대 위에서 평형을 이룰 때 하나의 그림은 비로소 작품의 역할을 하게 된다.


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