합창 사운드

서론•009

I. 합창 블렌딩

1. 블렌딩•012
2. 가장 훌륭한 합창단의 기준•013

II. 독창과 합창의 성악 교육적 측면

1. 싱어즈 포먼트 (Singer’s formant)와 비브라토 (Vibrato)•019
2. 발성•021
3. 단원들 교육 정도의 차이•023
4. 발성연습•025
5. 모음 음색 맞추기와 공명•027
6. 모음과 음정의 관계•028
7. 모음의 변화를 통한 문제 해결•029
8. 같은 모음 다른 소리•031
9. 가사와 발음•034

III. 비브라토 (Vibrato)

1. 어린 합창 단원들과 비브라토의 조절•041
2. 시대별 비브라토 사용의 역사•042
3. 비브라토 없이 노래하기•045
4. 비브라토와 음정의 문제•047
5. 소리의 특징 만들기•048

IV.음향학적 관점

1. 롬바르드 (Lombard) 효과•052
2. 독창과 합창의 음향차이•054
3. 각 단원의 공명된 소리로 전체 소리 만들기•055
4. 합창 포먼트 (formant) 만들기•056

V. 합창 단원 자리 배치와 간격

1. 각 단원들의 소리를 합창단의 자원으로•061
2. 합창 소리의 향상•062
3. 합창 단원의 소리 발전시키기•063
4. 자리 배치 때 고려할 사항들•065
5. 합창단 배치 방법 (Choir formation)•067
a. 4 성부 그룹 배치•068
b. 파트별 모음 배치•069
c. 녹음을 위한 단원들의 배치•070
6. 좋은 합창 환경 만들기•072
7. 단원들 사이의 간격•073
8. 공간 확보로 인한 소리의 차이•075

VI.언어와 소리

1. 사우스 아프리카 (South Africa)•080
2. 불가리아 (Bulgaria)•082
3. 스웨덴 (Sweden)•083
4. 에스토니아 (Estonia)•084
5. 모음 도식 표로 보는 소리의 위치•086
6. 모국어와 음질의 상관관계•087

VII. 이상적인 합창 사운드에 대한 시대적 변화

1. 고음악 운동과 합창 사운드•093
2. 합창단의 규모•094
3. 비브라토 조절의 문제•095
4. 로버트 쇼 (Robert Shaw)의 영향•096
5. 에릭 에릭슨 (Eric Ericson)의 북유럽 사운드•097
6. 21세기의 합창 사운드•098
7. 합창 사운드에 관한 의견들•101

맺음말•104

참고문헌•107