조율과 공명

머리말 5

제1장 무지카시네마, 음악과 영화 사이
1. 진정성 과잉 추구 시대의 음악: 「원스」와 「원스 어게인」 19
2. 노래가 구원을 줄 수 있을까: 「비긴 어게인」 24
3. 그녀들의 혹은 우리들의 현실: 「나인 뮤직스, 그녀들의 서바이벌」 29
4. 사랑하는 사람들은 늙지 않는다: 「쎄시봉」 34
5. 초절기교와 예술 사이: 「위플래쉬」 39
6. 노래방 기계 반주 화면에 비친 해변의 추억: 「와이키키 브라더스」 45
7. 피아노 건반에 드리운 모성의 그림자: 「호로비츠를 위하여」 54
8. ‘아우슈비츠 이후’의 음악: 「피아니스트」 63
9. 기술복제 시대의 음악: 「피아니스트의 전설」 66
10. 철새가 사라진 자리, 눈먼 민요: 「서편제」와 「천년학」 69
11. 늙어버린 클래식에게: 「콰르텟」 72
12. 노래는 어디에: 「그 여자 작사 그 남자 작곡」 75
13. 자유예술가의 사회적 조건: 「아마데우스」 78
14. 음치란 무엇인가: 「사운드 오브 노이즈」 81

제2장 조율, 음악과 음악 사이
1. 집고양이와 길고양이, 혹은 민요의 존재론 87
2. 리얼리티 음악 경연 ㅍ로그램과 갈등의 서사 93
3. 음악학의 아마추어주의를 위하여 98
4. 음악의 예언자적 성격과 인문학적 상상력 104
5. 말러와 교향곡, 그리고 평론 109
6. 뮤지컬 무대에서 이루어진 흑백 인종 간 화해 114
7. 음악과 여성 혐오 117
8. 오디션을 넘어 플랫폼으로 123
9. 아시아와 문화, 그리고 정치 128
10. 서양음악의 지역화와 한국음악의 탈지역화 136
11. ‘이것은 음악이 아니다?’: 마주침과 잠재성, 그리고 혁명에 대하여 142
12. 중년에 악기를 배우며 148
13. 클래식, 대화의 음악 151
14. 박수와 경청의 미덕 156
15. 광주시향과 오월 광주 159

제3장 공명, 음악과 문화 사이
1. 서울시향과 ‘조율’ 169
2. 과거를 노래하는 문화 172
3. 듣는다는 것 175
4. ‘예술인간 시대’와 오디션 인간 178
5. 나라 사랑 노래, 아름답거나 추하거나 181
6. ‘잔혹한 딸들’의 사회 184
7. 전염과 공명 187
8. 음악 축제의 교환가치와 사용가치 190
9. “기쁘다 민자 언니 오셨네” 193
10. 음악과 음학(音學) 사이 196
11. ‘쇼팽 콩쿠르’와 노력 199
12. 퓨전 시대의 전통음악 202
13. 크리스마스의 ‘음풍경’ 205
14. 아이돌 공화국의 인권 208
15. 알파고의 시대, 능력 주체를 넘어서 211
16. 사투리, 그렇게 좋은 것을 214
17. 「님을 위한 행진곡」, 민주적 ‘합창’을 위하여 217
18. 음악회의 ‘우리’ 220
19. ‘근대화 슈퍼’와 공동체 오케스트라 223
20. 민중의 노랫소리가 들리는가 226
21. 아시아문화전당, 그리고 금남로에서 229
22. 자존감과 자괴감 232
23. 윤이상이라는 이름 235
24. 죽은 시니어의 사회 238

맺는말 241
글의 출처 243

영화 「원스」Once의 감독 존 카니John Carney는 원테이크 라이브 녹음과 두 대의 핸드 헬드 카메라로 음악영화 역사상 손꼽을 만한 아름다운 음악 장면을 연출했다.