춤

- 머리말

1. 초기
원시인들의 춤
이집트, 그리스, 로마의 춤
중세 시대의 춤 - 카롤레와 춤 악귀
민속춤 - 전 세계의 원형 윤무와 선형(線形) 윤무

2. 무대 춤으로 가는 길
최초의 무용이론과 안무
막간극
코메디아 델 아르테
궁정 발레
이야기 발레의 탄생

3. 상승, 몰락 그리고 새로운 시작
여성, 발레 무대를 정복하다
그리스의 이상과 자연스러운 표현양식 - 발레 형식
낭만주의 발레
잠정적 중단
새로운 출발 : 러시아 발레단과 춤의 종합예술
- 탭 댄스

4. 20세기의 춤
토쥬즈에서의 해방
1, 2차 세계대전 사이의 표현주의 춤과 현대 무용
러시아 발레단 이후의 고전 춤
실험 무용과 포스트모던 댄스
무용극의 생성과 발전
- 벨리 댄스에서 부토까지 : 동양의 춤

5. 현대 무대 춤
오늘날의 이야기 발레
발란신의 유산
새로운 혼합 형식
- 브레이크 댄스, 스테이지 댄스, 비디오클립 댄싱

6. 참고자료
용어 설명 / 찾아보기 / 그림 자료 출처

- 옮긴이의 말

니진스키는 뛰어는 무용수였지만 안무가로도 성장하기를 원했다. 그는 클로드 드뷔시(1862-1918)의 음악 '목신의 오후'를 원전으로 삼아 처음으로 발레로 형상화했다. 1912년의 초연은 많은 사람들의 이목을 끌었다. 어떤 사람들은 격분하여 그 발레를 거부했고, 다른 사람들은 반대로 니진스키가 직접 춤을 춘 공작(孔雀) 역을 예술적 계시로 보았다. 니진스키는 여기에서 고전 발레의 표현 원칙에 과격하게 이의를 제기했다. -- 본문 82쪽, '상승, 몰락 그리고 새로운 시작' 중에서