한국 공연예술의 흐름

발간사
책을 엮으면서

Ⅰ부 한국 공연예술의 흐름

한국연극사
제1장 한국연극사 / 이두현
-고대에서 1945년까지
제2장 한국연극사 / 여석기
-1946년에서 1979년까지
제3장 한국연극사 / 한상철
-1980년에서 1990년대 중반까지
제4장 한국연극계의 구도 개편의 징후들:
'중극장 시대의 도래' / 김기란
-2010년의 변화

한국무용사
제1장 고대에서 근대에 이르는 무용소사 / 정병호
-고대에서 1945년까지
제2장 무용환경의 구축과 양식을 향한 의욕 / 김채현
-1946년에서 1979년까지
제3장 춤 창조활동의 급증과 새로운 춤의 장르 및 세대층의 등장 / 김태원
-1980년에서 1990년대 중반까지
제4장 포스트모던적 다원화와 절충, 그리고 춤제도의 불안 / 김태원
-1990년대에서 현재까지

한국음악극사
제1장 한국전통음악 소사 / 송방송
-고대에서 1945년까지
제2장 한국오페라의 태동 / 이상만
-1945년 이후
제3장 한국의 '음악극' / 문호근
-1971년에서 1990년대 중반까지
제4장 인간 '본성'의 문제를 다룬 두 뮤지컬 / 나진환
-『헤드윅』과 『두 도시 이야기』

Ⅱ부 부록
오늘의 시각으로 본 '오방처용무'
창극 연출의 실태와 과제
마당극 연구
소극장의 이념과 소극장 춤의 가치
-두 편의 소극장 문화론
덧과 살과 시의 기억
-공연예술의 통합과 해체에 대하여

관련 용어 해설
집필자/수록자 소개