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책 정보
· 제목 : 글로컬리즘과 아시아의 현대미술
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 미술 > 미술비평/이론
· ISBN : 9788994122403
· 쪽수 : 264쪽
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 미술 > 미술비평/이론
· ISBN : 9788994122403
· 쪽수 : 264쪽
책 소개
아시아의 현대미술과 라틴 아메리카(상파울루 비엔날레)의 미술 동향에 많은 관심과 애정을 갖고 그 성취와 한계를 가늠하고 있다. ‘글로컬리즘’이라는 용어는 바로 이러한 글로벌리즘과 로컬리즘의 이상적인 결합을 희구하는 저자의 마음이 담겨져 있다.
목차
머리말
제1부 60-80년대 한국미술의 전개
60-70년대 실험미술의 성과와 반성
60-70년대의 한국 전위미술
1970년대 단색화에 대한 비평적 해석
새로운 미술의 등장 - 70년대 미술의 전개와 화단사적 의미
1980년대 한국 행위미술의 태동과 전개
제2부 글로컬리즘과 지역의 문화적 대응
아시아의 풍경을 찾아서
속續 아시아는 불타고 있는가?
아시아 미술의 현황과 미래적 비전
글로컬리즘과 지역의 ‘국제 아트 이벤트’
아시아의 문화적 정체성에 대한 단상
문화의 스밈과 섞임, 그리고 짜임
떠오르는 용, 아태지역의 전위작가들
지역미술의 향방과 과제를 위한 제언
아시아 미술의 중흥과 미래적 전망 「좌담」
제3부 상파울루 비엔날레, 라틴문화의 거점
상파울루 비엔날레에 관한 소고小考
상파울루 비엔날레, 라틴문화의 거점
글러벌 자본의 논리와 미술제도의 위기
제4부 네상스가 만들어낸 시대의 천재들
혼성의 시대와 장르간 경계 허물기
탈脫 미술관의 모색과 다양한 기획전의 증가
뉴미디어아트의 확산과 계보 찾기
